中外服装史七八十年代培训课件.pptx

;世界服装发展年代特征;1980——1989年 为成功而穿;1970——1979年 反时装运动;;钱太多 科学技术太发达 而心智不太成熟;如果要追溯中国元素是什么时候开始在四大时装周上大放异彩的，那可能是2008年。 中国传统图案和服装工艺开始被设计师挖掘、重新演绎。盘扣、刺绣、扎染；传统中国旗袍、唐装、中山装；龙纹、云纹、吉祥纹； 中国元素就像一块刚被开采的油田，吸引了全世界的目光。 ;Ralph Lauren Fall 2011 ;Zuhair Murad Fall 2011 ;Armani Prive Couture Fall 2011 ;Mary Katranzou Fall 2011 ;Dries Van Noten Fall 2012 ;Etro Spring 2013 ;到2015年中国风若有似无地逼近高潮。其中最惊艳了全世界的，非Alessandro Michele 接手Gucci后第一个作品系列－2015/16 秋冬女装系列莫属。 ;Adriana Degreas Spring 2015 ;Armani Prive Couture Spring 2015 ;Mary Katranzou Pre-Fall 2016 ;DolceGabbana menswear Spring 2016 ;Heaven Gaia Spring 2017 ;Antonio Marras Resort Spring 2017 ;Gucci Spring 2017 menswear ;中国风元素给品牌提升销量 PRADA 从去年开始，Prada集团在亚洲市场就开始陷入低迷，总收入下降了4.4%， 随后Prada集团在全球市场均呈现不同程度的下跌。忧心忡忡的Prada选择了 中国风作为2017春夏新品的主要脉络，笼络亚洲女孩儿的心，帮助集团走出 低迷。中国风果然没有让人失望，看完这一场秀，对Prada又重拾了信心。 ;Gucci击败LV、Chanel以及Prada成为当前最热门的奢侈品牌，今年前6个月， Gucci登上时尚杂志的篇幅价值相比去年上涨了15%。在奢侈品行业整体呈现 下滑态势下，Gucci收益额仍然以上涨18%的优异成绩成为“别人家的孩子”。 ;;;中国文化沉淀下来的载体都是艺术品，不是产品。 中国拥有5000年历史，在文化方面，书法，绘画，瓷器，园林等等延伸品也是自成体系。但是，这些文化中最精华的产品都是奢侈品中的奢侈品（只有帝王才能拥有），在精致方面已经做到了极致。这些古代的中国产品都是艺术品，越老越值钱，现代的产品无论是工艺价值，还是情感价值都无法和这些古董相比，并且不能批量化生产。;高端中国风产品 红木家具，紫砂壶，龙袍，青花瓷（瓷器）等等，这些产品虽然带有风格强烈的中民族符号，但并不是普通大众的消费品，难以走进千家万户。;中国风在商品中的挖掘只有30年,西方的产品工业化生产有了300年的市场化 流通的历史，已经能很自然的把文化转换成大众消费品。 中国的文化有5000年，但是真正挖掘文化，产品脱离生存需求，设计成大众 消费品的时间可能只有改革开放后的30年。在把本土文化转化成产品方面， 我们还是新手，大多数设计的层面还是把传统的图案生搬硬套到现有的产品 上，导致产品很尴尬。;DolceGabbana ;Yohji Yamamoto ;破洞的T恤、色情口号、 金属挂链......带着朋克特 有的颓唐与疯狂，去到英 国后才知道，“英伦朋克” 就是这样的。 Vivian Westwood就是这 一细分风格的教母：夸张 的设计，闪亮的金属配饰， 以及那颗忽明忽暗的火星 Logo，独树一帜的 Westwood掌教了英国百 年时尚。 ;唾手可得的“中国风”却各有各的“廉价”：设计“廉价”、销售渠道看起来“廉价”、产品品质“廉价”等等，实在让人爱不起来。;近些年新兴的中国风品牌 ; “我热爱一切与中国相关的 东西，只有在中国文化中才 能激发自己的创作灵感。” ;全品类生活方式品牌：上海滩ShanghaiTang ;全品类生活方式品牌：上下 ;1、中国风众多题材可以发掘，民族风，手工艺，花鸟，山水，建筑，皇室经 典禅意风等等。每个风格都有机会诞生多个品牌，这个只有中国设计师才 能做。 2、中国经济发展快于文化，好产品少，导致大家都海淘，高档产品内需市场 缺口很大。 3、中国人对自己文化自信提升，会对本土文化产品的需求也提升。 4、南亚，印度等廉价劳动力地区的新兴制造业国家崛起。中国工厂人工成本 过高，面对全球化市场只会越来越难。 5、服装行业转向高端制造，或者品牌化运营是唯一出路。;9、春去春又回，新桃换旧符。在那桃花盛开的地方，在这醉人芬芳的季节，愿你生活像春天一样阳光，心情像桃花一样美