(完整版)波普艺术.ppt

Tube椅 设计：乔·哥伦布 1969年 No.577舌头椅 设计：Pierre Paulin 1967年 2、室内装潢展示 3、波普与服饰服装 波普风格的服装概貌影响至今。波普艺术拓宽了艺术的概念、丰富了艺术的表现形式和表现手法，冲破了艺术与生活的界限，打破了50年代那种追求完美、简洁、高雅的设计。 时至今日，波普艺术也以其独特的表现形式逐渐为服装设计师提供灵感，并影响到大众的日常着装打扮。关注现在的流行服饰穿着，很多年轻人的着装观念受到了60年代的影响，同样也是追求绝对的自由和十足的个性，各种风格迥异诸设计共存，未来风格和民俗风格共存。 近年来闪亮的漆皮材质在服装设计中的持续流行运用，满街可见的时尚个性T恤，都足以说明了其受到其波普风的影响。波普艺术作为流行艺术与服装有天然的关联，设计师们从中得到灵感，并赋予服装以新的含义。各种式样奇怪的产品造型，各种各样特殊的表面装饰，非常个性的图案设计，反常规的设计观念都涌现出来。波普艺术服装的总体风格是塑造相比现实生活更为典型的夸张形象。 波普风格的代表性服装设计师 ⑴ Yves.Saint.Laurent——通俗灵感的创作 ⑵ Andre.Courreges——未来风格的代表 ⑶ Mary Quent——迷你超短裙的 Mary Quent和她的迷你超短裙 20世纪60年代 大量平涂的鲜明色彩。将条纹、圆点、菱形等各种几何图形拼接在一块布料上，形成强烈的视觉冲击力。 4、运用波普元素的包 5、波普与建筑 ?????? 波普在建筑上的运用使得建筑摆脱以往单板乏味的形象而呈现出丰富多样化的表现形式。而与此同时，建筑本身也潜移默化地在改变波普的性质。 自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而对平庸，通俗化的美学的追求。查尔斯摩尔设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由光亮的不锈钢制成。原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。这个建筑项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴……几乎所有的波普元素都能在该建筑中得以体现。 ?????? 随着时代的变迁，波普文化向建筑界的扩张渗透也使其自身慢慢走上主流的道路。原本作为“反官方”语言的波普文化也逐渐有意无意的成为了某种层面上的“官方代言人”。随着波普表现形式的多向性演化和其身份的多重转变，建筑师们也应景地各取所需。美国著名篮子生产公司longaberger总部大楼的鲜黄篮子造型是“所建即所卖”建筑的典型案例。波普的象征含义形成了独特的建筑语言，它不是抽象地隐喻而是直白通俗地传递信息。明确的建筑表现方式使人立刻知晓其存在的意义。 ????? 波普与建筑之间日益紧密的联结与融合，使得两者间表现形式与被表现对象的角色扮演亦在日益模糊。 美国著名篮子制造商Longaberger总部大楼 俄罗斯的“Shtrikh-Kod”， Frank Gehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼 6、波普与雕塑 今天雕塑领域中超现实波普，已经成了雕塑家们一种普遍的表达方式，它既不像超现实主义运动依赖精神分析，也不像政治波普依赖政治寓意，因而可以具有更加广泛的含义。尤其是随着21世纪影像技术的新发展，虚拟现实已经成了一种普遍的艺术生产方式。今天的超现实波普风格，不再需要任何特殊的理论作为支撑。 马德里广场上的波普艺术雕塑－LOVE 罗伯特·印第安纳的雕塑：ART 谢谢 波普艺术 ——流行艺术 (popular art) 一、什么是波普艺术？ 查理德·汉密尔顿在１９５７年作出这样的说明： 通俗的、短暂的（短时间解决问题的）、可消费的（容易忘记的）、廉价的、能大批量生产的、年轻的（面向青年的）、诙谐风趣的、性感的、有刺激性和冒险性的……　 一、概念 波普艺术（Pop Are）即“流行艺术”，“大众艺术”。波普艺术家反对抽象表行主义者的自以为是和抽象表现语言，他们把艺术变为认识生活的工具，着重艺术与人的关系，力图消除艺术与生活的隔膜，将大众的生活变成艺术。为达此目的，通常以司空见惯的日常物品、消费产品、生活现象或视觉形象作为表现对象或媒介物，利用模仿、复制、拼贴、装置等手法，是生活艺术化，艺术生活化。 “波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular）。20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。是20世纪后现代主义中势力最大。最为风行，转播最广，最有影响的艺术形式。 波普艺术代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反应了战后成长起来的青年一代的社会与