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音乐在影视作品中的作用探究论文 音乐在影视作品中的作用探究全文如下： 摘要：在电影、电视剧飞速发展的今天，人们越来越注重影视作品的质量以及带给人们的感受，影视作品中的音乐也成了其中必不可少的。那么，为什么要有这些音乐呢?只有画面不行吗?答案是可以的，但是，缺少了音乐，一部影视作品就失去了它的活力与感染力。音乐可以做影视作品的画龙点睛之笔贯穿主题，它也可刻画一个人物的性格，它还可以挖掘故事情节深处的感情，渲染气氛、烘托环境。 《银河护卫队》――8月1号在北美上映的漫威年度大作，全球票房突破7亿美元收官。知名影评人评价，这是2021年不可错过的电影。它之所以这么成功不仅仅是精美的制作，精细的人物刻画，精致的特效，整部影片的一大亮点，就是音乐。电影大量的采用了上世纪六、七十年代的歌曲做为推动整个故事情节发展的重要线索。那么音乐具体在影视作品中有什么样的作用? 20世纪初，爱迪生先生向世界公告了他的必威体育精装版发明――有声电影，这项发明打开了人们电影认识的大门，把影视作品从仅可以“看”的艺术媒介变成了既能看又能听的感官艺术。20世纪20年代，一部在美国家喻户晓的故事片发行了，它就是《爵士歌舞》，这标志着一个新的时代的来临。音乐和影视其实是不相同的两种艺术，它们有着不同的特性，但也有着共性。音乐作为影视作品中的一个要素，在和其他要素相结合时作为综合艺术发挥着它的重要作用。例如围绕贯穿着整部影视作品的主题音乐，它不仅能高度概括作品的内容，更可以把人们的思维带到特定的文化、历史以及不同情绪的大环境下。下面，笔者就来具体分析音乐在影视作品中有哪些作用，以86版电视剧《西游记》为例子。 一、音乐可以凸显影视作品的主题 主题是一部影视作品的灵魂，没有主题，就是我们常说的“跑题”了，而主题音乐它可以说是影视作品的主导，必须要具备影视作品的审美作用。一部优秀的影视作品，通过主题音乐的画龙点睛、烘托渲染，往往就会撼动观众的心灵。由许镜清作曲的《西游记序曲》作为《西游记》的主题音乐是一个典型的例子。这首曲子是没有歌词的，没有歌词的曲子在揭示剧情方面不占优势，需要观众视觉、听觉结合的联想。但是这首曲子不一样，《西游记》作为四大名著，有很大一部分读者观众，他们了解剧情内容，怎样才能更好的突出主题，吸引观众? 《西游记序曲》不仅有着浓烈的民族风格，又有20世纪80年代的摩登感，有很多种配器，结合了打击乐、电子乐、民乐、交响乐等很多要素，混搭却不混乱。开篇就是音效，开门见山，结合原著的联想，给观众的感觉就像猴子蹦了出来，拉开了整个影视作品的序幕。第37秒的时候，动感的打击乐以及电脑制作的音乐特效伴随着主旋律的浮出，配合着画面以及原著基础，观众可以感受到这部影视作品的总基调了，是悲伤是忧郁?是大气磅礴还是小家碧玉?观众感受到的是唐僧带领着三个徒弟历尽艰辛取得真经的坚定不移!是他们服妖降魔经历了九九八十一难背后的辛酸苦难!脱离原著，观众只听音乐看电视剧，这个音乐也可以把观众带到一个特定的情境氛围当中。《西游记序曲》作为主题音乐，在剧中也多次的出现，形成了贯穿发展的延续性。 二、音乐可以刻画人物 在影视作品中，塑造人物形象的关键有很多，人物可以通过例如面部特征、气质、语言、思维、道德倾向等等塑造表现出来，这些是可以借助外力的，例如选角、化妆以及演员的表演。可是怎样才能让这个人物形象活起来?音乐可以弥补，因为在影视作品中如果没有音乐，观众就没有听觉上的感受，无法丰富对人物的认识。一些音乐是可以概括剧中人物形象的。在《西游记》第3集“大圣闹天宫”中出现过两首插曲《大圣歌》、《生无名本无姓》，这两首歌曲就刻画了孙悟空这个人物的形象。《大圣歌》的歌词是这样的：“哈……腾云驾雾，追逐闪电，一个跟头，十万八千，火眼金睛，铜头铁肩，威风凛凛，大圣齐天。说什么，艰险磨难，怕什么，鬼怪神仙。扯开如意金箍棒，打他个地覆天也翻!强者为尊应让我，英雄只此敢争先，一腔热血一身胆，不知退后总向前。” 《生无名本无姓》的歌词是这样的：“生无名本无姓，天造地就有精灵有精灵，来无影去无踪，千锤百炼见真功见真功。闯东海，闹龙宫，鬼神惧，天地惊，身披旋风，火眼金睛，齐天大圣孙悟空”。这两首歌短短的几句歌词，高度概括了孙悟空的形象，他聚天地精华而生，天性烂漫淘气，但又历经八九载，求学好问，练就一身的本领，这也为他接下来的降妖伏魔做了铺垫;他率性而为，追求自由，他任意妄为，不受势力的束缚，所以他大闹天宫，抢走定海神针;他正义大胆，爱恨分明，不惧艰辛险阻，不怕妖魔鬼怪，所以他三打白骨精，就算唐僧误解他，就算取经之路漫长危险，他也一路陪着唐僧走完了。孙悟空这个形象所带来的正能量，也是整部影视作品所突出的重点。在电视剧第7集“计收猪八戒”中的插