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林曦新作《书法课》向零基础成年人传授教学经验 艺术家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。《书法课》将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，全面呈现了学习书法的方法，引领读者从文化与艺术的角度重新认识书法，为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 林曦：拿起毛笔开始画画写字的一刻，整个世界就安定了 水墨画家林曦毕业于中央美术学院，幼时受家庭熏陶，6、7岁便开始学习水墨画、书法，12岁时在巴黎举办了个人画展。她的水墨画作品擅长描绘当下的生活，笔墨师法古人，有朴拙天真的样子，也细腻灵动，尤其喜画花朵、孩童、案头玩意等美好小景。对她而言，“拿起毛笔开始画画写字的一刻，整个世界就安定了” 。 2011年，她创办了暄桐教室，开始教授零基础成年人深入书法与传统，课程包括书法、绘画、经典阅读等内容，倡导“无用之美”，为许多热爱传统文化的同好提供了系统学习和实践的可能。有人说，“暄桐带起的是一股风潮，几年前，很多人还觉得传统文化老土，但现在越来越多的人认识到文化的根基对社会是一种濡养。” 林曦作品 写字是一种生活 林曦推崇非功利的学习态度，倡导 “写字是一种生活”，这种对待艺术、生活的态度感染了一大批有相应需求的人。林曦经过十年的积累之后，梳理和分享了面向零基础成年人的教学经验，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书，出版了《书法课》。 这本书全面呈现了学习书法的方法，将“心手相应，知行合一”的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等各个方面，引领读者从文化与艺术的角度重新认识书法，将学习、思考、欣赏彼此结合。 为此，林曦花费了相当的时间和心力，书稿也被再三推翻重写。为了让读者得到更为直观的认识，全书收入了丰富的彩图，林曦亲自示范书写、运笔细节，讲解学习重点，分析历代名帖，让学习与鉴赏同步。其间旁征博引，层层展示书法的丰富内涵与学习的乐趣。与她的教学一样，林曦希望通过书，呈现并解析中国书法的完整面貌，并在重实践的纵览中为书法学习打下完整严谨的认识与实践基础，为日后的深入书法之道提供可能。 正如艺术家陈丹青在他为《书法课》写的序言中所说：“……这时再来看林曦女士近十年的一摊子教学，倒是苦心经营而又能善作调理的美谈……此所以说林曦苦心经营，是说她不愿降低书画的格，更不愿放任教与学……又说她善作调理，是指能以今时的种种机运与需求，盘活书画教学。” 很多对书法感兴趣的人会有些疑惑，成年人零基础入门是否能练出成果。在林曦看来，这完全不是问题，“掌握一门手艺的路径都是相似的，起点方法正确，加上持续的努力，就能在不断的成就感和惊喜中获得享受和激励。”“零基础是特别开心的事情，因为你一上手的时候好有成就感，好开心，打开一个新的世界。” 学习传统的意义在于启发当下 2020年12月11日，水墨画家林曦受新经典文化之邀，携新作《书法课》做客北京雍和书庭，畅谈书法、艺术，为大家带来了一堂别开生面的书法课。艺术家陈丹青为本书做序，作家十年砍柴，青年艺术家、国家一级演员李玉刚，通过视频与读者分享了他们对于书法艺术的理解。 对于很多人而言，书法既熟悉又陌生。熟悉是因为大部分中国人从小或多或少、或直接或间接地接触过书法；而说陌生，是因为绝大多数人对书法的认识都停留在“毛笔字”这样一个浅表的层面。 在传统艺术的体系中，书法是一个系统，它以传统文化为根基，通过技艺的修习，练手调心，帮助我们形成新的视角，认识和欣赏艺术与生活中的美。正如林曦所说：“书法是一门传统艺术，更是文心的修炼与养成。学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精进，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到更为细微及更为远大的世界，让自己更快乐。” 我们生活越来越忙碌，花时间精力去学习书法是否值得呢？林曦认为，越是忙碌越是需要有一个可以安放自己的精神空间，让人从日常琐事中跳脱出来，而书法就是这样一种寄托。书法带来的是眼界的不同，是为了更好地倾听和欣赏这个世界。“徐复观先生写的《中国艺术精神》，核心观点就是中国人的艺术是以老庄为基础的艺术，最大的特点是我们是为生活而艺术，而不是为艺术而生活。我们学习艺术，最终是为了来滋养和助力我们的生活，而不是把我们的生活当作祭品去献祭给艺术。” 遵循传统不是为了成为古代人，学习书法也不只是写字，而是学习关于艺术、关于美的东西，成就今天的自己。林曦在演讲中分享了自己关于外显的才艺和内在的功夫的体悟，提出功夫是“得自在”，希望每一个读《书法课》的人都能体会到写字是一种生活的艺术，“写字的美不是表面上展现的美，你需要从内在，从自身开始，就像古人说的，‘笔迹