京剧艺术赏析服装.ppt

京剧的服装 京剧服装：统称行头。 此称谓在金、元时代即存在。是指京剧舞台上演员所穿戴的服装、鞋帽的统称 。 ·服装是塑造人物很重要的一个方面。京剧的服装是以明代日常生活的服装为基础,参照了宋、元两代服装的样式，同时吸收了清代服装的某些特点，经过艺术加工、提炼、美化形成。 ;京剧服装的源头之一：清帔;京剧的服装和人物造型浑然一体，既要符合人物的身份、地位，又要符合人物气质、秉性，还要符合戏曲美学规律，包括色彩、图案、装饰。每一件服装就是一个手工绣制的艺术品。京剧服装大致有这样几个功能：一、京剧服装化繁为简的通用性。前辈艺人以古代生活的服装为基础，经过提练、美化，制出一整套概括能力大，使用范围广泛的通用型服装，以尽可能少的服装来适应剧目演出需要。以少代多、化繁为简地处理这一矛盾。;皇帝的礼服---蟒袍;皇帝的便服----黄帔;皇帝的便装——黄褶子;二、京剧服装的装饰、点缀、寓意性;装饰点缀寓意性;南方人、北方人有各自的穿戴， 京剧服装明智地运用装饰、点缀的处理方法。反映少数民族，只是在服装边角缀上些白色皮毛边， 或是在帽子上垂下两根毛尾，以示异国他乡区别。; 风衣斗篷：寓意着天气不好或是在旅途中、或生病了，用服装引导、感染观众。京剧服装不受什么季节时间限制，用装饰、点缀、点到而已的手法。 ;装饰和点缀体现猎户船夫的特色;三、表演的手段和工具京剧服装成为塑造人物的一部分;演员舞动水袖、大靠满台飞舞，服装成为京剧表演的一个组成部分。; 京剧服装特色归纳1、不受时代、地域和季节的限制2、不受现实生活中生活规律限制3、为表演和舞蹈服务并为表现技巧设计4、色彩花样有特定内涵意义5、对剧中人品质思想含有褒贬作用6、渗透着泛美思想，有自己的美学体系它和戏曲表演浑于一体，符合舞台规律;京剧服装的分类;全部戏曲服装简称“全箱”。管箱师傅称“箱官”，分为 “大衣箱”、“二衣箱”、“三衣箱”、“盔帽箱”、“旗包箱”、“靴箱”、“把箱”和“彩匣子”、??梳头桌”。在后台 分门别类的摆放。;大衣箱：在舞台上所穿的“蟒”“帔”“官衣”、“开氅”、“褶子”“水袖”等服装。 ;“二衣箱”演员在舞台上穿的“武服”、“靠”、“箭衣”“袍衣袍裤”、“侉衣”等。二衣箱也分“上首箱”，和“下首箱”放靠为主，其次是“龙箭”和“花箭衣”，“下首箱”就是“袍衣袍裤”、“袄”、“裤”之类。 “三衣箱”---演员所穿的“水衣子”、“胖袄”、“彩裤”、“护领”等等。;旗包箱---舞台上所用的道具大小 帐子、桌围椅帔等 把箱――指盛“刀枪把子”的箱子。 彩匣子--是盛勾脸化妆的用品， ;盔头箱――演员扮戏所戴的 冠、盔、巾、帽和各种髯口玉带 梳头桌--是指旦角梳头化妆一类。 “靴箱”――专门负责演员穿的靴子 和各式鞋箱类箱子。 ;京剧服装的种类：品种、色彩的分类;京剧服装色彩分类京剧各类服装色彩丰富，以使用较多的蟒、褶为例，可分红、黄、绿、白、黑上五色和蓝、紫、粉、湖、湘下五色。色彩在剧中使用，有一定规则，又不拘泥于此，原则上首先服从于剧中人物的身份、地位、气质，行话中有“宁穿破、不穿错”一说；其次是服从于整台色彩协调，避免重复，色彩可以做些调整。;满台十七个角色，除去两人穿重孝白色外，没有重复色彩;京剧艺术赏析服装;服装服饰上所绣的花纹图案区别为 文臣――绣仙鹤和孔雀； 武将――绣麒麟虎豹； 富户人家――绣飞鸟花卉等等。 图型上又采用了“愁龙”（眉鼻紧皱） “喜凤”（喜兴服形）； “哭狮子”（眉眼下垂）的造型生动的形态，既有喻义又有独特风格。;图案类别有团龙、形龙、整龙 各有各的讲究。; 京剧服装中的蟒袍: 帝王将相在大典、礼宴等场合穿的礼服。 蟒袍种类又分:男、女蟒、老旦蟒、改良蟒。 蟒袍形状:圆领大袖、袖口缝有水袖，闪光缎面上用金线、银线、彩线绣有龙、凤图案以及云、日、月和八宝图型，下面由平金、三蓝、五彩绣的海水江牙。 男蟒——腋下有摆、图案有团龙、行龙和整龙。 团龙：严谨，显的文静，多用于文官； 行龙：呈腾跃形状，多用于武官； 独龙：一条龙缭绕全身，图案凶猛。 正黄、明黄为皇帝专用。 杏黄深黄一般供太子、亲王、老将、 爱将穿用。;京剧艺术赏析服装;红蟒:为地位较高的王侯宰相、元帅钦差、驸马穿。如曹操、刘备、韩信、毛朋、陈士美、杨延辉等。 绿蟒:表示威严英武，为武职官员穿用。如关羽、关胜、杨波、陆炳穿用，还有草莽人物也穿绿蟒。 白蟒——潇洒英俊一类人物穿，如：杨延昭、岳飞。 黑蟒——为刚则直人物包拯，粗莽豪爽一类人物，如：郑子明、张飞、威猛人物如：项羽、尉迟恭。 湘色蟒——老成持重一类人物。如：乔玄、徐策等 ;京剧艺术赏析服装; 女蟒——长度至膝，下着衬裙，上绣丹