高中美术_第九课 中国古代绘画撷英教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

PAGE 4 《中国古代山水画》教学设计 一、设计背景 教学对象：高二学生 2、学科：高中美术 3、课时：2课时 4、课前准备： （1）网上查阅资料，搜集各时期山水画经典作品，了解中国山水画的传统文化和艺术特色。 （2）课前依据学案自主学习，夯实基础部分，完成对基础知识的勾画。 （3）在自主研读教材的基础上，完成思考探究、能力提升，并将不能解决的或学习过程中产生的疑问汇报给学科组长。独立认真完成深度思考上的问题，充分做好上课的准备。 二、教材分析 本课是人美版普通高中美术鉴赏课本第九课第四部分中国古代山水画。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。本课的设置，旨在引导学生从感受中国山山水水的美感入手，进而了解认识山水画所表现的艺术特色，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图（章法）的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。本课主要通过对画家营造意境的不同方式作详细介绍，使学生掌握欣赏山水画的基本方法，培养学生对古代山水画的爱好和兴趣，并使学生了解古代山水画是罕见的艺术珍宝，是我们的财富和骄傲。因此，希望本课的学习在带给学生精神愉悦的同时把祖先的宝贵遗产传承下去。让中国传统文化的深厚底蕴滋养着世世代代的炎黄子孙！ 三、教学目标 1.认知目标:通过本课学习,使学生能够①初步了解中国古代山水画的艺术特色,和山水画的创作步骤，②理解并认识常用的山石皴法③知道山水画的几种类别。 2.情感目标: ①通过对中国传统山水画的学习鉴赏，增强民族自豪感和传承中国传统文化的使命感；②通过对山水画的鉴赏，开阔眼界,增长知识,陶冶性情,发展个性心理品质,从审美的角度启发热爱自然，保护自然的情感和态度，在培养健康的审美趣味,提高基本的艺术素质和欣赏绘画能力的同时树立正确的审美观和价值观。 3.能力目标：①通过本课学习，能够理解和辨识中国山水画的“三远法” ②能够识别常见皴法和几种类别。③ 尝试用专业术语鉴赏山水画。 四、重点难点 对于山水画“意境”的理解，领会意境的营造在古代山水画中独特的内涵。 关键：运用笔墨、构图、虚实和诗书来表现意境。 五、教学方法 1、教法： （1）讲授法。这节课需要讲解山水画的构图（章法）以及山水画的类别，“三远法”是中国古代山水画家创造的独特的空间处理手法，不仅表现了中国画家观察自然的独特方法，而且体现了中华民族的审美胸襟。 （2）示范法。“山水画是怎么画的？”这个问题需要教师边示范边讲解。能直观展示笔墨关系及画面处理方法。 2、学法 （1）自主学习法。引导学生仔细的观察画面，积极的思考问题，最好能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。 （2）合作探究法。以小组为单位展开讨论，阐述自己的观点，谈自己对作品的感受。 教学过程 （一）课前预习，自主学习 1、网上收集山水画中的经典作品，了解中国山水画的传统文化和审美内涵。 2、课前30分钟，依据学案自主学习，夯实基础部分，完成对基础知识的勾画。 3、在自主研读教材的基础上，完成思考探究、能力提升，并将不能解决的或学习过程中产生的疑问汇报给学科组长。独立认真完成深度思考上的问题，充分做好上课的准备。 （二）创设意境，导入新课 ?? 播放高山流水音乐，通过多媒体展示多张祖国壮丽河山的摄影图片。走进祖国的怀抱，感受迷人的风光。继而配有苏轼《题西林壁》的一个小视频，（声画同步，动态的开场具有强烈的视听冲击力，从而充分吸引学生的注意力，调动学生的兴趣和学习欲望），切入课题《中国古代山水画》 环节设计： 1、中国山水画的创作过程 通过前面的小视频，引出问题“山水画是怎么画的？”，即山水画的创作过程。启发和引导学生来思考、讨论和回答，让学生积极参与课堂活动，与教师产生教学互动，充分发挥学生的主体作用，养成积极思考，主动探究的良好习惯。 （理解和辨识中国山水画的“三远法”（在前面的预习中已涉及到） 检测：宋代范宽的《溪山行旅图》，明代沈周的《庐山高图》，元代倪瓒的《六君子图》，这三幅作品中分别主要是哪种构图形式、透视关系？） 2、皴擦染点 为了解决前面的问题“山水画是怎么画的？”，这里设计的是教师的当场示范，继而解决了本课的重点之一皴擦染点。 古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式——皴法。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。?在这些表现程式的应用上， 主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上 述的山石的多种皴法和点苔法等； 墨法中湿者为“染”， 干者为“擦”， 还有“破墨”、 “积 墨”等等。 3.山水画分类（水墨山水、青绿山水、浅绛山水、金碧山水） 前面的教师示范是没有颜色的，也就是水墨山水，引出问题：“