戏剧影视美术发展现状.doc

龙源期刊网 戏剧影视美术发展现状作者：徐金姬来源：《艺海》2009年第07期 ????????谈及戏剧影视,发展至今,对于广大观众而言,看重的似乎仍然是主题是否突出,故事是否完整,亦或情节是否曲折扣人心弦。当然也不乏电影爱好者近乎专业性的要求:即电影的运动性与逼真性。而对于美术方面的品评,不能说少之又少却也差不多是由专业影评人士咀嚼其中之味。 ????????就戏剧而言,近年兴起音乐剧及歌舞剧,就《云南映象》的演出,不难看出戏剧艺术需要深厚的文化艺术底蕴,从观众的热情来看,戏剧艺术的发展确实需要这种平台的搭建。现在不少城市也开设了小剧场,观众的品位在提高,这就给戏剧影视人员提出了更高层次的要求。 ????????今天的戏剧,布景已丧失了它严格地作为装饰的功能,而被看作向观众施加影响的整个视听图像的组成部分,想象、观点、手法上的多样性决定了演出风格的千变万化,但可以确定的是两种突出的潮流,每一种又有着许多的变异:一方面倾向于抽象主义;另一方面则倾向于多种多样的写实主义。抽象作为一种戏剧风格,可以使形状、材料和色彩之间相互作用;抽象的风格也能表达处于危机四伏而又无法控制的世界中的人所感受到的痛苦。旧式的现实主义也被多少带点风格化的现实主义的变异取代,又使人们称为新现实主义。 ????????今日的剧院中存在着两种头等重要的表现手段,那就是灯光和材料。今天的灯光已是戏剧演出的基本成分之一,灯光赋予布景建筑以立体感,也突出了演员,它可以使布景的某部分从阴影中突现出来,从而创造戏剧动作的瞬间空间,能通过创造某种气氛使舞台空间染色,以产生心理上细微变化的效果;或者它也可以把舞台空间照得通亮,这说明了导演要把演出排除任何神秘性,加强它的程式化性质。在戏剧实验的尖端场合,演出空间中不用演员登场,灯光就成了决定性的的元素,与任何其它元素相比都不会逊色。另外使用灯光必然会导致使用投映景,投映景有效地在群众剧院中提高了人物姿势、语言和各方面的价值。舞台上非传统材料的日益增长的作用应该从我们时代的艺术和技术的全面发展来考察,特别是建筑和雕塑方面,都使用了更大范围的自然材料和合成材料,设计师依靠这些材料,并非单纯是由于它们的轻便、牢固、韧性和声学上优点而可以使用于布景结构中,而是因为他认识到这些材料是舞台上“独特的表现手段”。不仅这些材料的外表暗示了诗意的气氛、戏剧的万千世界或社会的风貌,而且它们还赋予布景一种“密度”,从而产生比传统的绘画布景更强的真实感。材料在戏剧人物与布景元素之间创造一种充满活力的联系,通过它们的共鸣可以造成围绕一个或一群人的气氛,有时还能说明人物的处境。 ????????影视方面,针对张艺谋执导的《十面埋伏》上映后铺天盖地的负面评论,国家电影局局长童刚呼吁记者要坚持客观公正的报道,“针对影片本身的评论,本来是见仁见智,但起码应该做到善意、客观、公正,中国电影太需要媒体的支持。”他说,目前,中国电影的产业化改革还处在起步阶段,还很脆弱,“我们的处境很难,尤其需要广大观众和媒体的支持,张艺谋的电影在产业改革中起了先锋作用,毫无疑问,《十面埋伏》也有很多问题,但张艺谋面临的问题也是很多中国电影人面临的问题,电影局并不是偏爱某部电影或者某个导演,只希望大家能用平和的心态去看待中国电影的困境。” ????????当然每个人都会有自己对世界的认识、解答和精神上的认可,我们不可能让每一个观众都去理解电影的意义,更不应该去拼凑一个电影的意义,否则就会错失它的真正含义,我想必须保持这种意义的未知状态。我们不能通过电影中某种确定的“信息”或者“观念”来影响和改变别人,好的电影应该像一幅好的油画,或一段乐章,能够给不同的人以不同的感知,而使他们不知不觉地改变。我们不知道具体朝什么方向去改变,如果太明确,那就是操纵了。 ????????再回到张艺谋的影片中来,他的《英雄》很昂贵,也很流畅,画面很优美,片子打磨得很光滑。但我不是很喜欢它,可能就是它太完美,太光滑了,反而显得整部影片失去了它的立体感。张艺谋强调的或许更多的是视觉上的冲击力,而非故事的生动性及情节的完整性。由他的这两部影片,我们回味一下中国传统的动作片,十分强调身体的移动,非常精确、迅速、流畅;而西方的动作片,出拳很稳定,却不那么流畅。这两者的质感和节奏都是不同的。武侠文化经过很多潮流的演变,在过去的几十年我们看电影也好,看小说也好,武侠的文化都在从一波转到另一波,每一波的转变都有其元素和动力。举一个例子,从李小龙变成成龙的世界,成龙的世界再改变成新的世界,都出现了更有说服力的动作,还有另一个元素也是很重要的,就是手法、语言的变奏。再如政治性电影,现实世界里,市场经济和消费主义在全球胜利使得对理想主义的坚持变得越来越艰难,那么对某种信仰的坚持或者是政治信念的坚持是否一直重要呢?从前的所