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钢琴名曲鉴赏 贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，被诗人尊称为乐圣。他创作了大量作品，其中《悲怆》奏鸣曲题献给李希诺夫斯基，是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中最著名的一首之一，该奏鸣曲表达了他对残酷命运与黑暗势力的反抗，憧憬了美好理想和幸福人生。全曲三个乐章给人一种充满着斗争的力量和热烈追求的激情。其第一乐章触键沉，和弦听起来有深度，声部强弱的对比比较明显，弹奏速度比较慢，带有很悲痛的情感；第二乐章触键都是非常柔和、舒缓的，力度比较弱，速度较慢，节奏始终保持一致，整个乐章都充满着抒情的气氛；第三乐章是快板的回旋曲，节奏也是很快，这一乐章的情绪是乐观、欢快、积极向上的。 贝多芬、奏鸣曲、悲愤、激情 贝多芬是一位富有创造性的作曲家，他具有先进的世界观，伦理观和新兴阶级的审美理想，适应当时社会与政治经济上的巨大变革，将人类友爱的最高憧憬以他特有的音乐语言表述出来被大众所接受。他在自己的作品中，把当时具有进步意义的思想跟高尚的感情紧密的结合起来，通过严密的结构形式和富有感染力的艺术手法，用音乐表他非常忠实地，自觉地继承了德国优秀的音乐传统，同时，又大胆地突破了前人的经验，在音乐艺术的创作中，作了许多革新与创造，有力的推动了音乐创作的发展。 在贝多芬的作品中，钢琴奏鸣曲占有很重要的地位，《悲怆》钢琴奏鸣曲表达了贝多芬对社会现实的愤慨和激情。在这个作品出现之前，贝多芬还没有一部作品具有如此深刻的思想内容和磅礴的气势。很多人把《悲怆》钢琴奏鸣曲看成是贝多芬早期创作的一个里程碑。《悲怆》奏鸣曲是反抗残酷命运与黑暗势力，追求美好理想和幸福人生的雄伟诗篇。全曲充满着斗争的力量和热烈追求的激情，它结构严达出来。谨，感情发展丰富。伤感中带有激情，激情中暗透悲伤，至始至终都在围绕悲怆进行叙述，是其奏鸣曲中的一颗耀眼的明珠，十分具有欣赏价值。 世界最伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬1770年12月16日生于德国波恩市，1827年3月26逝于维也纳。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男歌手，他嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿，在贝多芬17岁时便去世了。在贝多芬的童年里，他的父亲经常喝得大醉，一直想把贝多芬锻炼成为另一个神童莫扎特，对家人们从未过问。起初善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦，他最大的孙子的音乐才能也能使老人感到极大的欣慰，但是当贝多芬3岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。有时老贝多芬在外面里喝酒一直喝到半夜，然后回家把熟睡的小贝多芬下床开始上课，这一课有时要上到天亮才能结束。 与莫扎特相比，贝多芬的童年实在太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊 敬，但世界性的旅行演出却远未像莫扎特那样引起世人的惊叹。莫扎特曾听过他的演奏，预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳并在此拜师磨练。成名后的贝多芬听力逐渐衰弱，这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。可以说，《悲怆》创作的成功是与其不幸的经历密不可分的。 贝多芬作为以其娴熟技巧给所有的人都留下了深刻的印象。在贝多芬的作品中，钢琴奏鸣曲占有重要的地位。钢琴奏鸣曲是一种钢琴演奏的套曲，它是欧洲古典音乐中常用的一种大型的，多乐章的钢琴作品结构形式。这种乐曲形式经过200多年历史的演变，形成了自己的特殊结构。 2、《悲怆》创作背景介绍 《悲怆》奏鸣曲作品13号，题献给李希诺夫斯基，是贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中最通俗的名曲之一，于1797年写成。《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于悲怆这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。当时，正是欧洲资产阶级民主革命风起云涌的年代，贝多芬早就对帝国的封建统制有着强烈的不满情绪。当资产阶级民主革命方兴未艾时，他很自然的接受这种进步思想，并成为一名共和思想的追随者。 3、《悲怆》奏鸣曲的演奏特点 《悲怆》奏鸣曲的触键及音色在不同的地方有不同的处理和表现形式：第一乐章它是从带有悲怆性格的引子开始的，其深沉的，带有附点的小调和弦，听起来非常沉闷，像是人们在令人窒息的黑暗社会中得不到喘息一样。悲壮的慢板引子揭开了全曲的序幕。第一小节严峻阴森的和弦象征着残酷命运的威胁。这个戏剧性动机是整个引子发展的核心。第一乐章是由极慢的慢板序奏转辉煌的快板，主部的第一主题则是乘着震音断奏而热情上升的那种感觉，第二主题颇富轻快的流动感。因此整个乐章的