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艺术欣赏;目 录;目 录;谢谢观赏;第一章 绘画;绘画是视觉艺术，是依赖于视觉来创造、感受和欣赏的艺术，它除了具有造型艺术的直观性、永固性和造型性等共同特征之外，还具有独有的艺术特性。绘画是静态的、瞬间的艺术，是具有再现性与表现性的艺术，是在平面二维的空间中，在画布、墙壁、纸张的表面上用线条、色彩、构图、明暗、笔触等造型手段创造的艺术。 传统绘画是通过色彩、线条和形体等来表达客观世界的。它虽然没有雕塑的实体性，但它可以通过视错觉、体面的造型、色彩的运用等表现???法在平面上表现视觉上的空间感与立体感，具有独特的表现力。而且表现题材广泛，凡是可视的客观事物都可以成为绘画的对象，甚至连想象、幻想中的事物都可以表达，这是其他任何艺术都无法相比的。这正说明了绘画艺术的独特性。;一、绘画是静态的艺术 绘画是静态的、瞬间的造型艺术，它局限在二维的平面空间中。绘画的内容题材和形象塑造可以取自静态的物体，也可以取自运动的瞬间，即某一瞬间的形象或场景，而这一瞬间的绘画可能给人以前后的联想或暗示，以突破时空及运动的局限性。绘画正是通过对这些或静或动的物象的描绘来表达艺术家的审美感受和审美理想。 绘画的瞬间性表现在它可以突破时间的限制把过去和未来的景象凝聚在某一瞬间。同时，由于绘画是静态艺术，在表现人物和事件的发展过程的时候，即使是组画、连环画，也只能用一组画来表现事件、动作中某一瞬间状态，而不能像小说、电影、戏剧、舞蹈那样可以自由地在时间的流动中展示整个事件、动作的连续不断的发展过程。;所以，绘画往往因为受到画面的局限，只能选择最富于表现力的一瞬间来反映现实生活，表达人们的审美感受。这就要求画家能够善于选择和捕捉最有代表性的瞬间形象，加以概括、提炼和升华，创造出富有生命力和表现力并富于联想的形象，将过去和未来凝聚在某一刻的画面上，使之超越相对静止的时空范围，从而达到深广的艺术境界。 虽然绘画并非是唯一一种静态的、瞬间的艺术，摄影艺术同样具有这样的特性。但是与后者相比，绘画在表达静态的“瞬间”的时候更加自由。摄影机所固定的“瞬间”是在相机镜头“视野”范围之内的形象，摄影艺术，只能表现按下快门那一瞬间的情景。绘画就没有这种限制，它可以通过艺术家的想象和加工，表现已经过去或正在发生的甚至是未来的某一瞬间。;二、绘画是再现性的艺术 再现性绘画注重的是画面描绘的精确性，强调的是所描绘物象形体、质感的逼真性，有时甚至会达到乱真的地步。虽然随着不注重形式的中国写意画和西方现代绘画的兴起，精确的描绘已不被人们所重视，但商品广告和工业设计、建筑设计的效果图等，仍然体现着绘画这一特点。与再现性绘画相反，表现性绘画则是着眼于表现主观世界。 绘画不仅表现主观心态、思想哲理，还可以描绘梦境、幻境。有些表现性绘画可以没有描绘的准确性、技术性，但它必须有感人的艺术魅力。其艺术魅力，在于形式的独创性，手法的新颖性，造成给人视觉冲击的强烈和形式美感。但是，再现性与表现性并不是非此即彼地单一存在于绘画之中的。只是不同类型、不同风格绘画的表现方式会有不同的侧重。因此，一般来说，我们可以将不同风格类型的绘画分为再现性绘画和表现性绘画。;例如，西方传统绘画更加注重画面形象的具体逼真。艺术家以再现客观世界为主要目的，艺术表现手法上侧重于对外部客观世界的再现和模仿，这种艺术可视为再现性绘画或模仿性绘画。 由于再现性绘画所呈现的“图像”与人们视觉感知的现实世界相近似，所以在欣赏此类作品的时候，多数人喜欢把画面形象同客观物象进行比较，并通过参照形象的比例、形状、结构、色彩、特质、时间、视角、环境等，来感受面前的艺术世界。然而，艺术创作并不仅此而已，即便是侧重写实再现的绘画，也会因为艺术家对于点、线、面、形、色等纯绘画语言的不同强调，表现出带有主观色彩的不同于现实世界的艺术形象。因此，欣赏再现性绘画艺术作品不能只停留在对形象的自然性的简单对照上。;以文艺复兴时期的作品为例，米开朗基罗创作的大型壁画《创世纪》、《最后的审判》，其形象所具有的强烈艺术感染力，除了准确的形体刻画外，那些生动、奔放的色彩和强劲有力的线条更具有视觉震撼力。即便是强调写实的古典主义，也常常在表现事物的时候不自觉地加入艺术家的主观因素。例如，19世纪的法国新古典主义大师安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867年)，他的油画有一种典雅气质，同时画面中透出几分明快的、清新的气息。安格尔对于色彩的运用有特殊的方法：他喜欢用很强烈的、鲜艳的、夸张的颜色强调所表现的形象；他十分注重表现中间调子、各种中间色以及各个颜色平涂块面的和谐——这使他的画面显得生机勃勃，充满活力又不失古典主义的宁静典雅。此外，安格尔对素描十分重视。他曾说过：“素描包括了除色彩以外的一切，线条就是素描，就是一切。”这