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植物与生活问题集 植物与生活问题集 1. 植物的花有那些特徵可共分類依據？ 花的組成通常為： 一、花托--花與莖連接的部分，由節與節間組成。花托上所著生的不育部分（苞片、萼片、花瓣）可螺旋地或輪生地緊密排列在一起。 二、花萼--在花的最外面，對花的其他部分起保護作用。在形狀和構造上十分近似葉子或苞片。 綠色的萼片中含有葉綠體，表皮層上具氣孔和表皮毛。在形態學上，把花萼視為一種變形的葉子。 三、花冠--在花萼之內，花冠通常可分裂成片狀，稱為花瓣。花瓣一般比萼片大，在形態學中認為花瓣也是一種葉性器官。花萼和花冠合稱花被。 花瓣的大小和形狀有很大變化。有的很大，有的則相當細小，甚至退化成鱗片、刺毛或各種腺體。 花冠具有保護作用，花瓣的顏色和香味，能吸引動物傳粉。 四、雄蕊群--一朵花中全部雄蕊的總稱。 五、雌蕊群-- 一朵花中所有雌蕊的總稱。 六、花的生長方式 2. 藝術家如何應用花朵的特性來入畫？ 根據花生長的形態及生長環境襯托出繪畫的意境。 在中國畫中，花鳥畫是其中一個重要題材，梅、蘭、竹、菊所組成的花中四君子也一直是中國畫創作的傳統題材。王冕的梅、惲壽平的荷等，均是其中的傑出代表。 西洋畫中同樣也能找到大量與花有關的畫作，例如梵高的《向日葵》和莫奈的荷花等等。而對於實體的花，人們將它們與枝、葉等搭配起來，經過一定的藝術加工，亦形成了獨有的插花藝術。 花卉與宗教之間亦有着不解之緣。蓮花是佛教與印度教中重要的精神象徵。因此藝術家也常利用此關聯提升藝術品的宗教性。 3. 成大總圖(NCKU Library)有那些「花與藝術」有關的圖書？請列舉兩本並說明主要內容。 1. 花卉 : 鑑賞花卉的生態與藝術之美 本書是一本包羅百花萬象的圖譜和花卉名畫百科。它進入東西方自古至今的藝術創作和植物學繽紛多彩的圖譜中，依年代呈現360幅包含油彩、精細描繪、染繪、水墨等各種手法，表現東西方花卉眾生相的著名作品，另佐以各篇細述花卉繪畫之起源與發展的文章，使讀者在豐富的圖文對照下，逐步踏進予人永恆喜悅的百科花卉庭園。 2. 藝術中的花卉 本書選取美術史上一百張以花卉為主題的名畫，遠及公元前89年的義大利阿里安娜莊的〈花神〉壁畫，近抵哥倫比亞畫家波特羅2000年的〈花〉，時間橫跨二千餘年，風格涵蓋中國水墨畫、中世紀荷蘭花卉畫、寫實主義、印象派與後印象派、野獸派、日本浮世繪等，將花卉畫從傳統到現代、從東方到西方的絢爛表現，盡收書裡。讓我們得以在精簡的圖文中，將沉重的藝術史暫擱一旁，換一個門道走進藝術。 4. 如果讓你妳以花為題材來畫一幅畫請問會選什麼樣的植物來入畫？為什麼？ 5. 那一位畫家畫花的作品讓妳你最有感覺？為什麼？ 梵谷使用明度最高的鮮黃做背景，好像整個畫面都是光，強烈的光，使人睜不開眼睛，一片泛白的光，使人目盲。陶罐裡的花，離開泥土太久了，花瓣變乾，扭曲成更頑強的姿態，好像在對抗死亡，堅持色彩與形狀的記憶。花瓣枯乾，更顯露出花瓣中央一粒一粒一排一排密密結構的葵花子。葵花子赭褐色，梵谷用顏料一層層堆疊，刻意用畫筆粘黏厚厚的顏料，形成凸起的顆粒，不像繪畫，更像雕塑，可以觸摸肌理質感，所有生命在死亡裡固執堅持存活的莊嚴質感。 在大片明亮黃色裡，少數醒目的是花蔕的綠，甚至用藍線條勾勒，使花蔕尖銳飛張，好像在空中要抓住什麼的充滿吶喊的手。 梵谷用這樣的畫迎接高更，他把這張畫掛在高更房間的牆上，表示最大的熱情、最大的愛。 梵谷一系列畫了十張左右的「向日葵」，畫到高更到達阿爾。高更到阿爾是一八八八年十月二十八日，他們相處了不到兩個月。十二月二十三日梵谷手拿剃刀跟在高更身後，高更落荒而逃，梵谷用剃刀割下自己的耳朵。 「向日葵」也許是梵谷燃燒自己的方式，徹底而純粹，他劇烈的愛的形式，生前使人懼怕，死後卻令人震動。我們害怕這樣的愛，我們又渴望這樣的愛。梵谷的「向日葵」書寫出世人的矛盾。