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古人论书法的境界 古人论书法的境界 新朋友：点击标题下方蓝色字“书法第一网”即可关注我们！ 老朋友：赠人玫瑰，手留余香！欢迎您分享转发，一起传播中华文明！ 中国书法论中有关书法境界的论述多之又多，数不胜数。“孙过庭、苏轼、董其昌”就是其中的三位。大多书家看过他们的论述，也临摹过他们的书帖。 “平正、险绝、平正”出自孙过庭之说：“至如初学分布，但求平正；既如平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老”。 苏轼书题王诜诗跋页 “峥嵘、平淡”出自苏轼《与二郎侄》之中：“凡文字，须令笔势峥嵘，辞采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。实非平淡，绚烂之极也”。 “生、熟、生”出自董其昌《容台别集》之中，“诗文书画，少而工，老而淡，淡胜工，不工亦何能淡？……画与字各有门庭，字可生，画不可熟，字须熟后生，画须熟外熟。” 由此看出，古人的艺术论述观点是互有共鸣一致的。书法创作更是一件难事，创作出意境深远，格调高古的作品，也许对于一些书家来说是毕生的艺术梦想。因此，有必要从前人的艺术实践和论述中探寻一些途径，获得一些启迪。 “学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也”。清列熙载《艺概》之论述，可作为是对众多艺术理论最简单明了的总结。