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浅析李渔的戏剧和小说理论 浅析李渔的戏剧和小说理论 浅析李渔的戏剧和小说理论 摘要：李渔是清初著名的戏曲作家、戏曲理论家和小说家，在戏曲和小说创作上颇有成就，其戏曲理论在中国戏曲理论史上占据了一个极为重要的位置。在这里，将重点阐释他的戏剧和小说理论。 关键词：李渔 戏剧理论 小说理论 李渔是我国文学史、戏曲史、戏曲理论史上的一个杰出人才，一生著述颇丰，其著作涉及诗、词、文、赋、小说、戏曲、戏曲理论等方面，且样样精通，而戏曲理论之集大成者《闲情偶寄》更是扬名海内外。他的戏曲理论主要见于《闲情偶寄》“词曲部”、“演习部”以及“声容部”之一部分。 李渔从明代剧作家远离舞台使剧本成为案头之作中发现弊病，开始注重与观众的互动性和舞台效果，重视研究戏曲的演习工作。因此，李渔在戏曲的艺术形式和演唱技巧上，有了很大的发展和创新。独树一帜的戏剧风格使他在当时戏曲界一举成名，可谓是“北里南曲之中，无不知李十郎者”。李渔从他自身体味的艺术规律出发，确立了以“登场”为目的，以“主脑”为核心，以创新为动力，以“针线紧密”、“文情专一”为要求的结构原则。在这个原则指导下，李渔创造出以“奇意”为灵魂，以“一人一事”为枢纽，以“奇事”、“奇情”为表现，众多人物网式联系，多条线索交叉叙事，格局场景异彩纷呈的独特艺术结构。同时，李渔比前人更熟练、巧妙地运用了“血脉相连”法、“郑五歇后”法、偶然巧合法、错认误会法和双重游戏法等多种结构技法，大大增强了其戏剧结构的生动性和影响力。李渔能成为清代首屈一指的“当行”曲家，并创造出“为一朝之冠”的结构艺术，主要原因在于他既有“顺性、顺情、顺世”的自适人生观，又存在“卖赋以糊其口”的生计需要，以及他生长在一个戏剧艺术空前繁荣的时代。 李渔把握了戏曲艺术舞台性特点，深知“优人搬弄之三昧”，并以这一根本特色的把握为基础，形成了独具特色的戏剧美学体系，系统论述了从剧本到舞台演出的一系列特殊规律。李渔的戏剧理论乃小说家的戏剧理论，“非奇不传”、“非新不传”的戏剧观是李渔戏剧理论的核心。李渔的戏剧理论不再是曲词地位至高无上的“抒情中心论”，而是情节地位至高无上的“叙事中心论”。李渔十分重视宾白创作和运用，他是我国戏曲鸣上第一个重视宾白的剧作家，也是宾白创作成就最为突出的剧作家。他主张“填词之设，专家登场”，“传奇不比文章，文章做与 读书人看，故不怪其深，戏文做与读书人与不读书人看，又与不读书之妇女小儿同看，故贵浅不贵深”。 《十种曲》的题材全是才子佳人的爱情故事，而且喜剧色彩十分浓郁，这是李渔传奇最为突出的地方。他说：“传奇原为消愁设，费尽枝头歌一阙；何事将钱买哭声，反会变喜成悲咽。唯我填词不卖愁，一夫不笑是吾忧；举世尽成弥勒佛，度人秃笔始堪投。”人家平时工作压力本身就大，化了钱来看你的戏，就是奔着“消遣”二字来的，你还动不动让人家哭，何苦来着。所以李渔一反当时戏曲之常态，也是看中戏曲市场的空档，以喜剧为主攻方向， 李渔善于从普通生活、寻常闻见之中寻找新奇有趣的笑料、笑话作为喜剧创作的素材，把组织笑话、笑料作为喜剧矛盾冲突、情节结构的中心环节，把“抑圣为狂、寓哭于笑”作为致笑的主要技巧，寓悲愤于嬉笑怒骂之中，从而产生喜剧的艺术效果。认为李渔喜剧典型理论概括了我国民族喜剧三个重要特征：即“抑圣为狂、寓哭于笑”的喜剧意识；“伐隐攻微”、“勿使雷同”的个性化思想；“妙在入情、神魂飞越”的情感和想象。误会、巧合、抑扬、夸张、掉包、装懂和解嘲等是李渔常用的喜剧表现手法。 可以分析出李渔调笑风格具有以下几个特征： ㈠自然。李渔的戏剧讲究“务使承上接下，血脉相连”，“最忌无因而至、突如其来，与勉强生情、拉成一处”，因而在他运用调笑手法的过程中，无论是人物性格的发展，还是喜剧冲突的设计，“水到渠成，天机自露，我本无心说笑话，谁知笑话逼人来”这番话是他长期从事喜剧创作的经验之谈，就是要求作家不必人为地制造噱头，只需根据人物性格和冲突的发展抒写下去，而无斧凿之痕，不像一般幽默、讽刺那么刻意，颇能体现李渔机智、诙谐的思想本色。 ㈡寓教于乐。翻阅李渔的作品，其劝惩目的是十分肯定的。李渔具有强烈的观众本位思想，因而他的戏剧作品极具娱乐消遣性，李渔深谙：严肃庄重的内容只有通过喜闻乐见的形式才能让人接受，只有在轻松愉快的旋律中才能振聋发聩。因而他的戏剧作品极具娱乐消遣性，因此他的作品追求劝惩说教与娱乐消愁和谐统一。㈢适俗浅显。由于戏曲是面向社会、面向群众的艺术，所以李渔的作品具有语言浅显、直露、俚俗的特点，并夹杂一些话柄、笑料，虽然内容大多着眼于男女爱慕之情，但极平常的题材也涉笔成趣，写得曲折离奇，摇曳多姿，使观众尽情享受喜剧的乐趣。㈣标新立异。李渔重视喜剧创 作，并喜