试论呼吸在古典舞身韵“形神劲律”中的作用.pdf

常言道：外练筋骨皮，内练一口气。这就很好地说明了运气的重要作用。 纵观中国的太极、瑜伽等等，都非常看重肢体运用时气的配合。同样的道理， 运气对于舞蹈的欣赏性影响极大。作为生命的象征，呼吸给予了舞蹈者以律 动。由于呼吸的存在才使得舞蹈有了更多的活力，通过呼吸的良好运用让舞蹈 的艺术性更加升华。呼吸的起伏涉及到了生命的律动，而这种律动也代表了舞 蹈的生命律动，这也是一种技巧。相比于舞蹈的硬件技巧，呼吸技巧的掌握难 度更高。在古典舞当中，不管是表演还是训练，对于呼吸的掌握并非是人人都 可以合理运用的。人们常说一位有素质的优秀舞者，应具备良好的先天外形条 件。然而，舞蹈表演不仅仅是外在的肢体展现，更重要的是内在情感的抒发和 韵味、律动的运用。这内在的情感、韵律则正是由呼吸来贯穿的。所以，能够 正确处理好舞蹈的呼吸，对于我们现在所从事的任何一个舞种的训练、表演都 是至关重要的。而接下来我们着重探讨呼吸在古典舞身韵“形神劲律” 中的作 用。 1 呼吸的含义 1.1 生活中的呼吸 通常来说，生活中所说呼吸的意思是机体和外界环境间的气体交换过程。 人呼吸一般包括内呼吸、外呼吸，前者是肺部的通气与换气，后者是组织细胞 和血液的气体交换。 1.2 艺术呼吸 艺术呼吸和动作在舞蹈中的关系非常密切，肢体动作需要呼吸来引领，舞 者的情感和思想也随着起伏的呼吸和动作淋漓尽致地展现出来。所以，在日常 的训练中，呼吸是一门很重要的功课。因为人体在完成舞蹈中的一举手一投足 的动作时，呼吸可以调节其富有韵律变化的肢体语言，或轻快，或徐缓，时刻 影响着舞者的舞蹈动作。而舞者动作的变化，也是依据舞者通过调节自身呼吸 来体现的。而对于呼吸的应用，则需要平稳胸腔，呼吸要自然，而非生硬，且 腹腔也要保持一种既不松弛也不紧绷的状态，这样，舞者的动作才流畅、自 然，或快或慢，或柔或刚，都可以借助呼吸来实现。 所以 “气”在古典舞当中显得尤为重要，所谓 “气”其实指的就是呼 吸。在日常训练中，正确的控制呼吸，保持呼吸的平稳成为了古典舞的重点训 练内容，同时也是对舞者在表演古典舞时质量好坏的一个评判标准。一个专业 的舞者，可以较为娴熟地控制好自己的呼吸，然后做出各种流畅而优美的动 作，比如 “穿手”这个动作，当手臂上抬时，舞者需要吸气，而当舞者将动作 变为 “穿”时，则需要呼气，一呼一吸之间，来完成 “穿手”的全过程，动作 的连贯性也因此获得保持。有些舞者的动作生硬死板，那是因为没有把握好呼 吸。良好的控制呼吸，能够更好地体现肢体的韵律美，这是每一个古典舞者毕 生追求的。 1.3 生活呼吸和艺术呼吸的区别 生活呼吸是自我生理调节过程中的气息；而舞蹈呼吸则是对舞蹈节奏的把 握，舞者在表演舞蹈动作的过程中的情感展现时的气息。舞蹈气息不但能够调 节情感还能够增加舞蹈表现力。这样的一种舞蹈呼吸，跟我们日常的呼吸不 同。不同的情况首先表现在速度上，舞蹈中的呼吸首先要跟上动作，随着动作 的节奏，需快则快，需慢则慢；然后在呼吸控制上，也要配合舞蹈动作的需求 来把控好，或是快速吸气缓慢吐气，或是缓慢吸气快速吐气等，在开的瞬间吸 气，在合的瞬间呼气，开合之间也贯穿了良好的呼吸，呼吸与动作高度融合。 2 舞蹈中艺术呼吸的运用 2.1 呼吸对舞蹈动作的作用 对呼吸重要性的领悟，是舞者必须具备的素质。在日常的舞蹈训练中，动 作的延展性是很重要的一项内容，而动作的延展性不能理解为单纯地加肢体延 伸，而需要舞者调节好内在的呼吸，以此来配合动作，这样才能获得更为良好 的延展性。对于舞蹈的呼吸而言，有长和短、轻和重及速和缓的三种区别，并 与舞者的动作互相配合。借助呼吸，舞者可以将形体所要表达的 “情义”淋漓 尽致地表达出来。胸腔呼吸的表现力是强大的，但进行胸腔呼吸时也要注意把 控好起伏的度，让其尽量平稳，不至于使动作变形。而在对腹部力量训练的时 候，也要注意把握好尺度，让腹部的肌肉群处于平衡的状态，不能太松也不能 太紧。一般呼气时，都是通过鼻子进行，然后将气息扩张到胸腔，胸腔也由此 扩张，而呼气的时候，胸腔才会恢复原样，所以进行呼吸时，要保持颈椎的直 立，同时让部分肋骨也参与到呼吸的动作来，在这样的状态下，舞者做起腰部 动作来时，就非常自如了，甚至是挥洒自如。所以舞者在练习初期对呼吸跟动 作结合的训练不能松懈，在练习中的每一个动作都要要注意运用好呼吸，用呼 吸来调节动作的韵律，甚至减缓运动的疲劳。再加以背景音乐的配合下，舞者 可以借助呼吸和想象力，能够将动作的表现力