论通俗唱法的基本功.docxVIP

论通俗唱法的基本功 论通俗唱法的基本功 [摘 要]文章论述了通俗唱法中也同样需要基本功。 [关键词]通俗唱法 基本功现在走在大街上，到处都能够看到KTV歌厅。大家对听别人唱歌还不如让自己一展歌喉的兴趣也一如既往的高涨。确实，通俗歌曲演唱门槛其实很低，会说话就能唱歌，但能不能把歌唱好听就另当别论了。从称霸荧屏的各类歌唱比赛来看，受到观众追捧的，都是有技巧且极具唱功的歌手。如“我是歌手”里的黄绮珊，“中国好声音”里的平安，张玮等。这也间接证明唱好通俗歌曲也是需要基本功的。 会说话就会唱歌没错，但唱出的效果却大不一样。有人嗓音又高又亮，说话声如洪钟，唱起歌来却很难听，这属于嗓子条件好。有人嗓音条件很差，说话还很沙哑，但唱起歌来却很动听，这属于乐感好。所以，也有人说，唱好流行歌曲不需要嗓子，乐感好就行。这等于把歌唱的基本要素对立起来。唱好一首歌有三个基本要素：声音、乐感、技巧。 唱好一首歌，“音色”很重要。在传统唱法中，音色被放在第一位。因为它有特殊的要求标准：圆润度，光泽度。在通俗唱法中，对声音没这么讲究，但不等于没有要求。同样一首歌，有人“喊”出的高音直穿人心，极具张力，有人“喊”出的高音像嚎叫，难以忍受。有人唱一晚歌嗓子不累，有人唱几首歌便难以说话。可见这中间是有些问题需要解决的。 把歌唱好需要方法，方法又分为自觉和自发两种。自觉是指经过老师指点学来的。如毛阿敏、韦唯等曾经都经过美声训练。自发是指从没拜师却唱的很有方法，天生的，如刘欢、韩磊等。“自发”理解为不自觉在发声上符合了歌唱的规范要求，而“自觉”可理解为是从无数不自觉的方法中总结出来的。依据这一论点，有些从没学过的歌手，唱起歌来却比学过多年的人唱得好的例子就不足为怪了。无论何种艺术，要达到高水平都需要基本功。以舞蹈为例，无论是哪种舞蹈，哪个民族的舞蹈，腰腿功都不可少。如果腰不软，腿没劲，舞姿再好也不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈一样是同样严格的。西洋唱法的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音，在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋唱法的基本功没有原则上的区别。不同的是打开喉咙的方式。西洋传统唱法要求在低喉位上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到。通俗唱法不强调这点，所以至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区。用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是允许的。但高喉位只要稍有“位移”，非常容易造成“声道阻塞”。在通俗唱法中，打开的目的，不是为了共鸣的需要，而是防止声道阻塞。但就效果而言，适量的打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的，这也是欧美唱法比港台唱法效果好的主要原因之一。所以，打开喉咙这种基本功在通俗唱法训练过程中，地位虽没美声唱法那么重要，但仍不应忽视。 通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来有些“玄乎”，其实不然。因为声带的形状很像人的嘴唇，只要看看吹笛子的人怎样变换吹笛子的嘴唇形状，就不难理解声带在歌唱时的状态。“收缩”声带的涵义也变得形象起来。 另一个基本功是建立动态的气息支持，知道歌唱要有气息的支持并不难，但做到气息要有支持还是有一定的难度。虽然说通俗唱法最接近于说话，但说话和歌唱还是有区别的，这主要反映在音域上。说话音域“狭”，唱歌音域“宽”。气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，唱歌时用气“持续”长。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须建立一种调控的呼吸机制。常见的所谓呼吸训练法往往有三个问题：1 重吸不重呼；2 重姿势不重实效；3 提气和压气的失调。如果说“摄影是光的艺术”，那歌唱就是“呼吸的艺术”。这话对通俗唱法同样适用。从建立歌唱时科学的呼吸机制，到学会控制这种机制，是需要时间和功夫的。它毕竟和日常生活的呼吸是完全不同的。 由于以上两种机制都要经过专门训练，才能使用到歌唱的实践需要上，所以称之为歌唱的基本功。不论是西洋的传统唱法，抑或其他任何唱法，这种生理上的发声要求都是一致的。唯一稍有差别的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点，更多是为了声道畅通无阻。不像西洋唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共鸣腔”，以求在自身建立一个扩大器。 通俗唱法也是一门和电声密切结合的学问，因而和话筒结下了不解之缘。再好的歌手也离不开音响的美化，但主次不能颠倒。唱永远为主，音响为辅。作为歌手而言，使用话筒的主观方面，和音响师配合的客观方面，都属必须重视的技术课题。它具体要求是： 1 声音必须要让听众感觉到清晰的“质感”，“质感”是以声音高度“聚集”的形式来体现的。音点越小，质量越高。 2 音量控制不是以放大――缩小来体现的，而是以声音点的明――暗控制来体现。音响再好，只能改变唱者的音色，