评戴望舒的诗.docxVIP

评戴望舒的诗 ，今口口口口，，一评戴望舒的诗(台清)余光.中在中国新诗史上，崛起于三十年代的戴望舒，」:承中国古典的余泽，旁采法国象征派的残芬，不但领袖当时象征派的作省，抑且遥启现代派的诗风，确乎是一位引人注目的诗人。可是就诗论诗，戴的成就仍然是有限的。产量多寡一，当然不是评判艺木高下的重要标准。:风格有无变化，诗境有无拓展，却不容忽视‘奥创遐舒的作品，从《望舒诗稿》到后期的《灾难的岁月》虽也有些变化，但其发展不足令人刮目相看。他的诗风，塞木上仍是阴柔雅丽的，他的语言并无多夫弹性，二十多年中亦少发展与蜕变，因此其作品之间的差异，主要仍是题材上的，不是语言上的。‘三十年代的诗人大都面临一个共同的困境:早年难以摆脱低迷的自我卜中尔叉难以接受严厉的现实、在个人与集体的两极之间，既无桥梁可通，又舍两全冤计认真正的大诗人一面投入生活，一面又能保全个性，自有两全之计，但是从徐志摩、郭徕奢到何其芳、卞之琳，中国的新诗人往往从一个极端跳到另二个极端，诗风“变”而来“化”，相省勉强.戴望舒以四十五岁的盛年逝于一九五零年二月，不必分割自己去迁就另一个极端，适应另一个现实，仍算是幸运的。戴望舒作品的水准，高下颇不一致，真正圆融可读的实在不多。大致说来，他的毛病出在意境和语言。比起徐志摩的气盛声洪来，戴望舒的作品显得柔婉沉潜，较为含蓄。这只是指他的成功之作，可惜他往往失手，以致柔婉变成了柔弱，沉潜变戍了低沉。往往他的境界是空虚而非空灵，病在朦胧与抽象，也就是隔。早期的成名作《雨巷》，在音调上确比新月之作多一些曲折，难怪叶绍钧许为新诗音节的一个新纪元。以今日现代诗的水准看来，《雨巷》音浮意浅，只能算是一首二三流的小品、以三、一t四段为例:她仿控在选寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，:像我一样地飞默默才干着，冷漠，凄清，又惆怅.她静默地走近·走近，又投出大息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。这样的诗境令人想起“前拉菲尔派”的浮光掠影。两段十二行中，唯一真实具象的东西，是那把“油纸伞”，其余只是一大堆形容词，一大堆软弱而低沉的形容词。“冷漠”、“凄清”、“惆怅”、“凄婉迷茫”、“寂寥的”、“太息一般的分、“像梦一般的”:数一数，十二行中竟有九个形容词。内行人应该都知道:就诗的意象而言，形容词是抽象的，不能有所贡献。真企有贡献的，是具象名词和具象动词，前者是静态的，后者是动态的，但都有助于形象的呈现。诗人真正的功力在动词与名词，不在形容词，只有在想像力无法贯透主题时，一位作者才会乞援于形容词，草草敷衍过去。“像梦一般的”是一个身份较为特殊的形容词，和“寂寥的”一类单纯形容词不同，因为它是依附在应个名词之上的。可惜它依附的是“梦”，不一是一个鲜明硬朗的东西。诗人一旦陷入这些“不可把握的东西”(伍。王ntangiblos)之中;，要再自拔是很不容易的。二十世纪初年(“九O九至一九一七)兴起于英美诗坛的，“寮象派运动”，大声疾呼要打倒的，正是透种不痛不痒不死不活的廉价朦胧，低级抽象。可惜在时间上紧接其后的早期中国新待，竟泥乎其中而不知自拔。戴诗意境之病，一为空洞，已如上叙，另一则为低沉，甚至消沉。人生原多悲哀，写人生，往往也就是在写生之悲哀。可是悲哀尽管悲哀，并不就等放自怜自杀，向命运投降。真正的悲剧往往带有英雄的自断，哲人的自嘲，仍能予人清醒、崇高、升华之感，绝不消沉。大诗人的境界，或为悲壮，或为悲痛，或为悲苦，但绝少意象消沉。戴诗的悲哀，往往止于消极，不能予.人震撼之感。且以《我的记忆》为例:它生存在喝了一半的酒报.上，在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，在凄暗的灯上，在平静的水上，在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它在到处生存着，像我在这世界一样。它是胆小的，它怕着人们的喧嚣，但在寂寥时，它便对我来作密切的拜访。它的声音是低微的，但是它的话却很长，很长，很长，很琐碎，而且永远不肯休;它的话是古旧的，老讲着同样的故它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子，有时它还模仿着爱娇的少女的声音，它的声音是没有气力的，而且还夹着眼泪，夹着太息。它的拜访是没有一定的，在任何时间，在任何地点，时常当我已上床，朦胧地想睡了;或是选一个大清早，人们会说它没有礼貌，但是我们是老朋友。我的记忆是忠实于我的，忠实甚于我最好的友人。它是琐琐地永远不肯休止的，除非我凄凄地哭了，或是沉沉地睡了，但是我永远不讨庆它，因为它是忠实于我的。它生存在燃着的烟卷上，它生存在绘着百合花的笔杆上，它生存在玻旧的粉盒上，它生存在颓垣的木毒上，像“记忆”、“希望”、“时间”这一类抽象观念，用诗来表现很难求工。知性的探讨，原非中国古典诗之所长。这样的主题，到了英国玄学派或美国女诗人狄瑾荪，。:13绝。(E二ilyDickinson)的手里，才有好戏可看。戴望舒的处理是失败的。这首诗只有松散的情调