古典意境在当代中国诗歌中的重构与绽放.docx

PAGE PAGE 1 古典意境在当代中国诗歌中的重构与绽放 　　 　　摘 要：古典诗的主导意境从审美形态上察看是清正典雅，从审美感受上品味是含蓄蕴藉，以之对照陈陟云诗歌，从其境的摹形范影和意的抒怀言志两方面探析出境是水光清冽的迷離、情是婉约隐忍的伤痛、苦涩的本质就蕴蓄于水色光影的幻境中，此即折射出意境塑造的两大特色：一是清平淡雅的格调，意境的色泽、光亮、气息发出的是一种凛冽的清辉，形成“清奇雅正”的艺术特征;二是含蓄朦胧的神韵，水色光影弥散着、氤氲着一种整体性的渺茫氛围，不尽言、不尽意熔融于其中。在此，陈陟云的诗歌接续上了古典诗歌的优良传统，并在新时代语境中对之巧妙化用并使之重生。 　　关键词：意境;清雅;含蓄 　　以意境为主形态的意义生成与运作机制是古典诗歌的内在精髓。明确提出“意境”说的是唐代的王昌龄，他在《诗格》中提出“三境”（即“物境”“情境”和“意境”）说。至今，“意境”的提出已有一千多年，也讨论了一千多年。对意境的解说据童庆炳研究，已有6种：情景交融说、诗画一体说、境生“象外”说、“生气远出”说、哲学意蕴说、对话交流说。其中，情景交融说是流布最为广泛的。该说认为意境是“意”与“境”的结合，“意”就是主观的情思，“境”就是客观的景物，“意境”就是主客观的结合，“意”与“境”这两者是一种并列的结构，“情景交融”论从宋代提出，到明清时期在诗论中触目可见，谢榛、王夫之和李渔论诗中尤多用之。王国维作为意境论最后的总结者在《宋元戏曲考》中，明确提出“意境”概念，并认为“写情则沁人心脾，写景则豁人耳目，述事则如其口出”就是“境界”。宗白华明确提出“意境是‘情与‘景的结晶品”。袁行霈界定“意境是指作者的主观情意与客观物境相互交融而形成的艺术境界”③。这些，均认为意境是意与境的统一，而意是情与理的统一，境则是形与神的统一。 　　以情景交融论的意境观来解析古典诗歌会发现：在古典诗中，景多是清景清光，情多是哀而不伤、乐而不淫的节制之情，不失正则，符合温柔敦厚的诗教。古典文论也素来将冲淡、平和等品质看得很重。幽音清景导致一种清疏流丽、清正典雅的艺术特征。难怪唐杜甫每每以“清”来评论诗人诗作，如“诗清立意新”（《奉和严中丞西城晚眺十韵》）;“清新庾开府，俊逸鲍参军”（《春日忆李白》）;“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”（《戏为六绝句》其五）;“清诗近道要”（《贻阮隐居》）;“不意清诗久零落”（《追酬故高蜀州人日见寄》）;“复忆襄阳孟浩然，清诗句句尽堪传”（《解闷十二首》其五）。 　　“情景交融”使意境的生成有了“实在”的基础，离开这个基础来谈“意境”当然是奢谈，是悬空之论。但是仅从一般意义上讲意境是情景交融、主客观统一的艺术形象，还未揭示出意境的本质，对之的本质掘进还应进一步开拓，“在情景交融的基础上，意境还有更为重要的构成因素，这就是：虚与实的统一，显与隐的统一，有限与无限的统一”。即是说，中国古代意境的深层内涵则包蕴了言与意、形与神、虚与实、隐与显等彼此相辅相承、互为依存的多重关系和存在，它们构成了意境的中国特色——含蓄。含蓄，作为古典诗学要求起源甚早，南朝梁时刘勰的《文心雕龙·隐秀》从创作和鉴赏两个层面揭示了含蓄美的特征，“隐也者，文外之重旨也”，“隐以复意为工”，“夫隐之为体，义主文外，秘响旁通，伏采潜发”。刘勰直接启示了唐代的司空图，在《诗品》中，“含蓄”已作为二十四诗品中的一品：“不着一字，尽得风流;语不涉难，已不堪忧。是有真宰，与之沉浮;如渌满酒，花时返秋。悠悠空尘，忽忽海沤;浅深聚散，万取一收。”司空图把“含蓄”的内涵、特征和生成机制做了详尽的描述和概括，后人多承其说。对含蓄美的重视，当为中国传统诗学的一大特征。传统诗学认为：诗贵在有意境，意境又贵在含蓄而朦胧。 　　从古典诗的主流上察看，其审美形态清正典雅，其审美韵味含蓄蕴藉。在当代诗坛上有许多的诗篇表现出这种古典意境和古典的审美特征，如黄翔的《庭院》、杨炼的《父亲的青花》、江河的《接触》、石光华的《听冬》、林莽的《感知成熟》、柏桦的《李后主》、陈先发的《前世》等等，但作为一个成熟的诗人，能始终完整地表现出此种诗学风格的并不多见，陈陟云应是其中的一个。陈陟云诗歌意境塑造上的古典特色和艺术风格上的含蓄蕴藉，向我们强调了那种执着的古典审美趣味。关于这一点，可以分别从境的摹形范影和意的抒怀言志两方面以观其效。 　　一、境：清幽的水色光影 　　从境的形态上看，陈诗呈现出一种“真实和虚幻依次轮回”的化境。水的溶溶漾漾和光的影影绰绰是其带给读者最直接的视觉感受，水色光影弥散着、氤氲着一种整体性的渺茫氛围。水有河水、雨水、酒水、泪水等。作为一个南国诗人，对水的敏感与生俱来。诗人陈陟云是在一种地域的特征性上汲取写作的滋养，其诗歌所散发的气息接通他生命出发之地的“地之灵”