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PAGE PAGE 1 科技之上的艺术 　　 　　陈卓 　　 　　 　　1985年出生于辽宁沈阳的许毅博是一位年轻的艺术从业者。尽管年轻，许毅博在自己的领域开辟了一条新的道路。 　　许毅博在2021年肄业于鲁迅美术学院雕塑系，2021年于纽约阿尔弗雷德艺术与设计学院获 MFA 艺术硕士学位。许毅博告诉《投资与合作》记者，他目前在鲁迅美术学院当代艺术系负责艺术与科技领域教学工作，并且在攻读京畿大学国际艺术博士。 　　时下，艺术与科技领域彼此渗透交融的前景下，许毅博的作品以理性荒诞的思维模式来关注当下人类的发展困境。从人的躯体与意识角度挖掘与探讨未来生命形式的发展延续所面对的边界处境。 　　惊蛰时节，本刊记者与这位年轻又先锋的艺术家就艺术与商业的表现形式等问题进行了一次深度沟通，以下为采访原文： 　　《投资与合作》：许毅博您好，就当下科技对艺术的介入，这是一个现象问题还是一个艺术拓展的必经阶段，作为国内比较活跃的青年艺术家你有怎样的看法？ 　　许：你好，艺术与科技是个大主题，其实谈论科技与艺术，也是在谈论科技与人。科技这个词这几年关注度很高，很重要的原因是人工智能与基因工程领域的一些“突破”，这些“突破”中与人的关联性更多，转换后的直接受益者就是人。当然科技一直都是不断向前的，我始终不认为有所谓的科技大发展，只是有些领域的发展并非直接作用于我们的生活现实，就比如新材料科研领域的发展，很多时候需要通过多种转换才能被人认知，并没有足够的噱头去驱动媒体的报道，第一时间吸引人们的关注。 　　由此，科技摆到人的面前，同样也摆在了艺术家的面前。之前在我策划的一个展览中和央美的费俊教授有一段在研讨会中的讨论。说起科技其实始终伴随着艺术，原始人拿起石头将图像刻画在石壁上，对于他们来说石头可以划出痕迹就是科技。我们现在可以利用代码、程序、软件来构成作品又有何不同呢？所以，艺术与科技当下的热量释放，更多源于市场，有需求自然被推向风口。 　　《投资与合作》：您的系列作品《自愈功能》可以明显看出对人与工业科技共生的思考，请问为什么会在作品中选择涉及这些方面的問题吗？ 　　许：这系列作品是我在纽约艾尔弗雷德艺术与设计学院攻读电子交互艺术硕士的时候开始创作的，初始时候没有刻意的一些选题。我很喜欢纽约的二手店，去转的时候不一定会买，但看到有趣的东西会拍照片，因为看到一件旧物上的痕迹会给你很多想象的空间，你会思考这件东西跟上一个主人有什么样的故事，很有趣。后来整理这些照片的时候发现大多数都是一些很有质感的金属旧物，这是无意中形成的一条线索。很多同样从事艺术创作的朋友或者学生问我创作应该如何具有个人符号性，通过收集照片这件事情，我对她们说其实一个人的作品符号性不该是外在的刻意的笔触，线条，机理，而应该是你自己独特的审美品格或者无意中流露出的一条兴趣脉络。而对于我自身来说，对工业产品这种质感的喜爱应该跟小时候在东北沈阳这座工业城市的成长环境有关。我小的时候父母是沈阳机床厂的工人，所以整个童年时代在工厂大院里奔跑撒欢是伴随着隆隆的机器加工声的。 　　 　　《投资与合作》：在您的作品中很多细节透露出工业科技与人的戏虐性，同时又伴随着荒诞的图像组合，这种表达是出于何种态度呢？ 　　许：其实作品有很多偶然性，作品里的很多情节都是独立的，每一次展览都会根据场地的不同重新组合与扩展。而对于工业科技与人的这种扁平的对话我想多聊一些这些年思考的内容。1960年，控制论之父诺伯特·维纳发表了一篇文章，题目是“Some Moral and Technical Consequences of Automation”。维纳指出大约在1960年，机器已经成为非常有效的甚至是危险的东西，因为它们拥有一定程度“思考和沟通”的能力，超越了设计师的局限性。他基于控制论假设了一种情况，如果一台机器具有自动运算与学习的能力，并被训练去玩一个可以控制核战启动的按钮游戏。只要按照游戏的程序规则，为赢得胜利，这些机器可能会做任何事情，即使以人类的生存为代价。机器“进化”的速度变得如此之快，并且聪明和不可撤销。由此，在工业时代的人类行为已经不再像人，人类失去了统治者至高无上的地位。巴特勒所担忧并在小说中生动描绘的人类被机器所统治的时代已经开始变成了现实。“我们也许还未觉醒，当想关掉它，为时已晚。” 　　科技的发展引发工业革命，在1960～1970年众多领域的革命性进步导致了人们对人与机器之间关系的新觉醒，这种认知与觉醒也导致了人类传统价值观的分裂。这种弥合的过程则需要不断平衡人与机器，人与科技的关系。 　　轮椅可以提供一种便捷移动方式给那些双腿失去或暂时失去行动能力的人们，就如法国哲学家乔治·坎吉尔姆提出的新思维方式，“机器是人类器官的延伸”。机器不仅成为人体器官的一部分，反之人类同时也成为了