京剧节后的思考.docx

PAGE PAGE 1 京剧节后的思考 　　 　　安葵 　　第八届中国京剧艺术节已经落下帷幕，但锣鼓声似乎依然在耳边鸣响，许多精彩的场面和表演似乎还在眼前。这场三年一届的盛大艺术活动在博得许多喝彩的同时，也引人思考许多问题。 　　一、努力寻求突破与超越：在传承与发展中前行 　　本届中国京剧艺术节 2021年5月在南京举行。参演剧目 29台，另有两台祝贺演出的剧目； 5台武戏折子戏展览演出。如何评估这一届京剧艺术节取得的成绩？因为时间安排，笔者只看了其中的一部分，因此不能做整体的评估；但就看过的剧目，总的印象是，各个院团都在认真进行创作，并且在艺术上努力寻求突破、超越。 　　突破和超越是艺术创作的永恒动力，没有这种动力艺术创作就会停滞不前；但突破和超越又是很艰巨繁难的。 　　比如现代戏创作，多年来人们常说超过“样板戏”的作品不多。这个问题怎么看？我认为“样板戏”是一个复杂的艺术现象。它是许多艺术家用多年时间精心创作、打磨出来的，又因为曾有“四人帮”的插手和利用，增添许多复杂因素。因此，在打倒“四人帮”后一段时间，“样板戏”曾被厌弃和批判，一些“文革”中受迫害的老同志，一听到“样板戏”就想起了被批斗的情景，所以坚决反对上演这些剧目。但随着时间的流转，人们渐渐把这些作品与“四人帮”的关系一定程度上有所剥离，而主要关注它们艺术本身的成就。《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》的演出一般都很受欢迎。有人称之为“红色经典 ”，虽然这未必恰当；但对这些作品的成就予以肯定，并作为今天创作的借鉴是应该的。同时也应该看到，这些作品具有时代的局限性，特别是不能再认为它们是必须仿效的“样板”，走不出固定的模式。 　　从这次京剧节上的一些作品中，我们欣喜地看到创作者超越“样板戏”的努力。比如上海京剧院的《浴火黎明》。在《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》等作品中有一些描写对敌斗争的精彩关目，如“赴宴斗鸠山”“茶馆”“百鸡宴”等，这是这些作品使人念念不忘的原因之一。以致在后来的一些革命历史题材作品中，常常看到这些关目的影子。实际上，革命年代斗争的环境是十分复杂多样的，《浴火黎明》描写了一个没有叛变、但因为领导叛变因而陷于绝望、动摇之中的人物范文华，这就增加了被敌人逮捕的革命者斗争的艰难性。在“亮节”“较量”等关目中都展现了不同于《红灯记》等作品的斗争环境和斗争方式。邵华、许志烨等既要与敌人进行针锋相对的斗争，又要用巧妙的方式鼓励范文华坚定起来，避免革命力量遭到更大的损失。“红岩”烈士们在自己将要牺牲的时刻，想到的是让后代记住历史的经验教训，总结出 　　“狱中八条”，这也是作品中英雄人物思想境界的新的提升。 　　再如武汉市京剧院的《美丽人生》。作品的主人公李美丽是一个有些俗气的城市女人，由于她的冲动带来家庭的重大变故之后，她决定做挑工来支撑这个家庭。但她辛辛苦苦抚养成人的儿子却不能谅解她，同她断绝关系，这对她是更大的打击。但李美丽经过一番内心的煎熬之后，决心坚强地活下去。演员刘子薇细腻地表现出人物五味杂陈的内心情感。传统戏善于表现人生况味，《美丽人生》表现了一个普通人、一个 “小人物”的人生况味，这对现代戏创作来说，是一种新的开拓。 　　成都市京剧研究院的《落梅吟》，是根据巴金的小说《家》改编创作的。“五四”以来的新文学创作反映了从封建社会到现代社会转变时期的社会生活，体现了新的思想观念和创作观念，这些观念进入京剧作品中必然推动京剧艺术内容和形式的发展变化。《落梅吟》中的觉新、梅芬和瑞珏都是性格比较复杂的人物，他们之间的关系也是不同于传统剧目的复杂关系。觉新是旧伦理观念的牺牲者，他的行为又牺牲了别人。他忘不了梅芬，但对瑞珏的爱也不是虚情假意。创作者对他有批判也有同情。梅芬深陷感情的痛苦之中而无力解脱。作品对封建社会和封建伦理道德的批判要比描写古代社会的作品更容易为今天的观众所理解，但表演起来难度更大。成都京剧院的一批年轻演员以自己的理解塑造出这个年代的这样一些人物，拓展了京剧艺术的表现力。 　　在传统戏改编和历史剧创作中同样可以看到新的追求。以前新的创作多侧重在思想内容方面，而近年的创作则既重视思想内容，同时也重视发挥表演艺术的长处，努力使两者结合起来。 　　重庆市京劇团的《大梦长歌》，描写了南宋爱国词人辛弃疾悲壮的一生。生逢国家存亡之秋，辛弃疾本想杀敌报国，“了却君王天下事，赢得生前身后名”，但他事业没有成功，理想没有实现，这是他人生的悲剧。剧作在这悲剧中表现了词人的爱国情怀、崇高理想和坚定意志。“国家不幸诗家幸”（赵翼语），正因为辛弃疾有这样痛苦的经历，他才写出了那么多具有豪放风格的感人作品。《大梦长歌》以辛弃疾的【破阵子】“醉里挑灯看剑”贯穿全篇，写成一部文武结合的戏，充分发挥了京剧行当和流派的优长。 　　表现文人的戏难写、难演，辛弃疾的