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艺术比视觉更重要。是的，表演和视觉艺术应该是有娱乐性的，但是在每一个创造性的努力背后都有一个更深刻的概念，没有这个概念，一个社区就会枯萎和死亡:艺术提醒我们创新的力量。创造的行为是我们目的的本质，对我们作为人类的进步是至关重要的。 “艺术在社区中的重要性”，“克雷格·w·约翰逊，2006年4月在这篇介绍性的章节中，我们将很快地介绍一下艺术和娱乐管理领域。”你会发现在这个领域工作有很多选择。我们将讨论管理的一般过程和在这个领域工作所需的技能。我们还将介绍贯穿本书的术语和概念的基本定义。最后，我们将会讨论基本的管理过程以及一个艺术管理者需要使用的关键功能区域，如果他或她在管理和领导艺术方面是成功和有效的。 艺术和娱乐行业 由于历史环境和消费驱动经济的独特结合，美国创造了一个价值数十亿美元的艺术和娱乐产业，这是一个以专业盈利为目的的动态组合，还有许多规模较小的专业和非专业的非盈利性、艺术相关的企业。不像其他许多国家，联邦和州政府为艺术和娱乐业提供了极少的直接支持 美国。然而，在美国，经常受到诽谤和复杂的所得税制度确实提供了一种补贴形式。 ?博物馆和许多表演艺术中心常常由城市或州拥有，但绝大多数表演艺术组织、媒体公司和体育队都是私有企业、有股东的上市公司或免税的非盈利公司。图1.1概述了一些不同类型的组织，其中一个可以在艺术管理中找到工作。 盈利和非盈利的艺术和娱乐组织都依赖于销售收入和其他投资收入和特殊税收优惠来支持日常运营。盈利性组织能够利用大量的税法，使他们能够合法地减少负债。非营利组织享受免交许多税和被允许通过恳求可免税的贡献筹集资金的额外好处 在19世纪末和20世纪初，由于技术的进步开始改变人们的娱乐方式，现行的盈利性和非盈利的艺术公司的体系建立起来。新技术创造了以大规模的规模建立观众的潜力。人们收听广播，去看电影，最后呆在家里看电视、录像带和dvd，或者通过MP3播放器和网络游戏的各种个性化技术系统来娱乐。高清晰度(高清)家庭娱乐系统在全国的家庭中越来越普遍。随着这些新技术的发展，不断发展的媒体艺术领域已经进入了盈利性组织和非营利组织的领域。 在二十世纪后半叶，家庭娱乐中心的概念建立在不断进步的计算机技术的基础上，使得人们可以选择更多的娱乐方式。此外，以家庭为导向的主题公园每年为数百万人提供活动的娱乐体验，并与电影和电视行业产品直接挂钩。通过包装和向数百万人分发娱乐来获得的利润，导致了一个以吸引尽可能广泛的受众为基础的产业的创造。 与此同时，现场表演艺术团体继续面临座位容量、固定时间表以及交付产品成本上升的固有限制。幸运的是，随着二战后经济增长所带来的教育、人口和收入的不断增加，个人、基金会、公司、州和联邦艺术机构的财政贡献，在继续向大众传播媒介的过程中帮助支持了艺术形式。 媒体艺术行业也见证了飞速下降的计算成本带来的巨大增长。在过去的二十年里，全新的设计领域集成了电影、视频和互联网。兰德公司2002年出版的一份刊物中，媒体艺术家在塑造人们如何与组织互动的未来以及向公众开放的程序性活动方面发挥了重要作用。 在纸上，未来是光明的。例如，2005年国家艺术基金会(NEA)报告说，消费者在现场艺术活动上花费了127亿美元。据报告，2005年，美国有210万美国人从事艺术工作。2007年，美国城市研究所的国家慈善统计中心报告说，有大约140万个非营利组织在美国国税局注册。其中，32056人被划分为艺术、文化和人文组织。 机会 正如你所看到的，有大量的组织需要有效的管理者和领导者。如图1.1所示，有许多不同类型的艺术和娱乐组织和公司在寻找熟练的管理人员。流行音乐、剧院、主题公园、电视、其他媒体公司，以及电影和唱片行业都需要经理来帮助实现业务的主要目的。当然，娱乐产业非常关注收入最大化，创造利润。事实上，我们生活在一个提供大多数娱乐的世界里，我们观看或参加一个盈利的商业模式。虽然失败的风险很高，但仍有相当数量的人愿意冒险从热门节目、流行事件或艺术家中获利。 成长中的企业? 随着新方法的发展，人们的生活和预先录制的娱乐活动，以及普通大众财富的增加，利润和非盈利性企业的增长都是为了满足日益增长的娱乐需求。随着公司扩大业务，经理们创造了成千上万个新的工作岗位。每一个企业都需要有特殊技能和知识的人，以确保产品被crated和分发，以实现组织的目标，正如所有者或董事会所陈述的那样。 营利性的剧院、电影、电视、视频、夜总会、流行音乐、广播和观众体育，都是大企业，他们雇佣的是非常引人注目的明星和成千上万的支持者。兰德研究公司发表的一份报告指出，在美国，有超过2万家公司在广播、出版或批发销售娱乐产品。其中包括广播公司、有线电视公司、电影公司和音乐商店。 在戏剧、音乐、舞蹈、歌剧和博物馆等非盈利性的专业艺术组织中，有很多这样的企业，提供全年的管理工作。