静物素描教案.docx

静物素描教课设计 静物素描教课设计 PAGE / NUMPAGES 静物素描教课设计 静物素描教课设计 静物素描教课设计 第 1 课 静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延长和发展，它描述的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主假如训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面 经过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比率安排适当，视点高低适合；另一方面，也能够自己部署静物作画，从中学习构图的基本知识（如一致和变化；对照和调解；对称和均衡：比率和节奏；静感和动感等等），逐渐掌握构图能力，静物的形体构造实质上还是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应当重申对形体组合关系和构造关系的理解。 在静物写生中，各样物体都是由不同质材组成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不相同的，质感的表现主要经过对照的手法，自然也有赖于物体色彩正确的描述。 在素描静物写生中， 物体的透视规律还是应当持续予以重视的， 以求不停加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的察看方法和作画步骤大概上和素描石膏写生相同，只需我们建立整体的察看方法，经过不停的写生实践，就必定能逐渐掌握素描静物写生的能力和技巧。 第 2 课 静物的构图与透视 目标与要求 ：构图、比率、透视、简单的明暗调子。 构图 : 无论选择什么样的静物，表现的情调怎样，若想摆出较理想的组合关系， 画出较理想的构图，就要认辨别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰 富，是培育构图能力和认识构图形式美的优秀时机．应惹起重视。 一般说来，较好的构图必定切合美的规律，其长处以下： 1：集中而不但一； 2：稳固而不古板； 3：饱满而不滞塞； 4：开朗而不凌乱； 5：有主有次； 6：有远有近； 7：疏密相间；黑白有致； 8：考虑动势； 9：不切割画面。 以上各点除 “考虑动势’ 外，都是比较简单理解的。 静物是处于静止状态的， 但因为视觉心理的作用，在某种状况下，静物也会产生某种动势，给人某种动 的感觉，包含动势的方向感，力量感等，进而影响构图的形式美。如将—把茶 壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放 在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，能够使这类动势感增强并产生形式美；假如 壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放 在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向组成它的动势方向；假如将两把水果刀 放在一同，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．假如单看其 中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一同，就会产生某种动 势．一般地说，较小物体所处的地点，即是这组物体的动势指向，假如沿着这 种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这类动势就会更为激烈，形成 一边倒的动势形式；假如在相反的方向放一个物体，则会使这类动势有所抵消， 组成某种动势的均衡。 第 3 课 静物中的色彩与不同质感的表现技法 目标与要求： 构图、明暗、质感、量感 1）色感与明度：素描是一种单色的绘画，因此对于物象的色彩感觉只想经过黑白灰色彩的明度变化来表现。因此在静物写生中，正确察看和判断物体之间固有色的明度及其差异，对于色感的传达致关重要。 明度关系的表达是一种相对关系的表达， 因此我们无许也不行能在白纸与铅笔的黑白这一限色彩中表达出对象世界光与色的强度。所以需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色彩层次适合的明度比率，来归纳和表现出对象色彩的明度成效。所以，画面黑白色彩的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，仔细敏感地鉴别和掌握色彩明度的层次关系，以获取正确的色彩依照。 2）质感的表现：有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔嫩滑亮、陶瓷的粗拙、金属的坚硬等。质感的获取源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实成效的真切丰富。 3）量感的表现：由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要要素。 假如画面出现的是一个没有体积的平面，即使表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感 经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。 第 4 课 静物构造素描 目标与要求： 构图、构造、比率、透视。 构造素描又称“形体素描”。 这类素描的特色是以线条为主要表现手段， 不施明暗，没有光影变化，而重申突出物象的构造特色。它除了画出看得见的外 观物象，还画出了看不见的内在连接的构造，以及看不见的外