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DV记录短片剪辑运用手法分析论文 1要了解短片的剪辑手法和特点我们先来了解剪辑的概念定义，作用和分类 1.1剪接的概念 电影的初创时期，只需要将一段胶片与令一段胶片粘接起来，就可以放映，这种连接胶片的技术工作。剪接是剪辑艺术的萌芽和前驱。剪接是电影艺术初创时期使用的名称，它偏重于技术性，是剪辑艺术发展的初级阶段。随着电影艺术的发展，有了导演、演员、编剧、摄影等专业部门的分工，形成了一整套电影的特殊叙事方法和表现手段的理论，即蒙太奇。于是剪辑应运而生了。剪辑：在电影艺术发展都成熟阶段才产生的，它着重于艺术性，同时也包含着剪接技术。艺术发展的角度来讲，电影剪辑已经经历了剪接与剪辑两个阶段。 1.2剪辑的分类和方法 1.2.1有附加技巧的剪辑特技画面附加技巧(种类的特性和功用) (1)显／渐显／渐明／淡人；(2)隐／渐隐／渐暗／淡出；(3)化／溶化／溶变；(4)划／划变／MASKi(5)甩出，甩人；(6)翻转画面；(7)倒正画面I(8)多画面／多银幕／画幅分割；(9)定格画面；(10)画面叠印短片中多次使用了这几种有附加技巧的剪辑方法。 1.2.2无附加技巧的剪辑跳切 跳切的转场(方法)(1)利用语言转场；(2)利用动作转场；(3)利用景物镜头转场；(4)利用特写转场；(5)利用情绪转场；(6)利用音乐转场；(7)利用音响转场这些都是无画面附加技巧剪辑的各种方法。 跳切，作为一种结构形式和剪辑手段，较为符合现代人欣赏影视艺术的节奏感觉和思维方式。无论是有附加技巧的剪辑，还是无附加技巧的剪辑，其功能、作用和目的都是转换时空，不过，有附加技巧的剪辑转换时空运用的方法是技巧，无附加技巧剪辑转换时空运用的方法是跳切。来源于/ 2处理声画关系 声音和画面的关系是剪接工作的重要组成部分，声音的加入丰富了影片的信息，提供了形成节奏的重要手段。 (1)短片拍摄结束后，短片的类型方向基本确定，然后就是背景音乐的搜寻。一首合适的背景音乐在影视作品中与画面有机地结合，可以对画面起到补充、深化、烘托和渲染的作用，并赋予画面形象以更丰富的内涵力。人们在影视节目的声音与画面的关系上进行了许多的创作，力图使声音的形象更加鲜明、完整，与画面高度统一。一般按影视中声源的视觉形象和它所发出的声音之间的关系可分为三种，即声画合一、声画分立、声画对位。 ①声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时的声音完全依附于画面形象，为写实音。当写实声音和画面同时作用于观众的感官后，两种不同的感觉相互渗透和互为补充，使观众的感受变得更为深刻、真实。 ②声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异的声画有机结合形式。人们在听觉上的感受习惯与视觉上的感受习惯是有很大的区别的，画面的突然切换在感觉上可以很自然，但当声音突然消失、出现和转换时，往往会在观众的身上产生很大的困扰，但有的时候要求一切声音与画面机械一致反而会降低作品的信息量或艺术感染力，而采取声画分立的方法，则可增加作品的信息量或艺术感染力。 ③声画对位是指镜头画面中视觉形象和声音分别表达内容，二者按照各自的规律去发展，从不同的方面说明同一涵义的声画结构形式。这种形式强调声音与画面的独立性与相互作用关系，通过观众的联想，达到对比、象征、比喻等对列效果，产生某种声画自身原本所不具备的新的寓意，拓展了作品的信息量，又增加了作品的艺术感染力。 (2)很多的影视作品的背景音乐都是专门配乐。 3节奏 (1)所谓“节奏”，中国古书《礼记.乐记》中的“节奏合以成文”就揭示了节奏于止起、静动的实质及其艺术感染力。而纵观自然万物可，一切有生命的物质，只要存在运动，不管其形式如何，就都有节奏。 ①节奏本身就是自然界各种运动物质、物质运动和生物机体各项功能交替的均匀性变化与表现形式。音乐与电影之间在手法的运用规律上有许多相通之处，只是电影在以声画为表现形式时。节奏更多的体现在时空表现上和时空变化形式的重复和分布上。 ②电影摄影的节奏最终是在剪辑上完成的。英国著名的电影剪辑师勃来苏曾说过：剪辑电影百分之九十是节奏。电影摄影剪辑中还牵涉到两个与节奏有关的因素。它们分别是每个镜头的长度和景别的大小。来源于/ 总结：剪辑在影视创作中具有举足轻重的地位，并在逐步完善。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。