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京剧元素在民族音乐表演的运用 【摘要】京剧是我国重要的民族文化财富，为我民族音乐的发展与进步提供了巨大的动力。民族音乐在发展的同时必须要从民族文化中汲取养分，在充分发挥传统文化优势的同时积极创新。有意识地将京剧与民族声乐进行融合，不仅有利于促进民族声乐的发展，也有利于传播京剧文化，让更多青年群众熟悉京剧艺术。鉴于此，本文在分析探讨京剧元素对民族音乐表演具有重要价值的同时，对京剧元素的具体运用进行总结，使民族音乐发展的速度得以不断加快。 【关键词】京剧元素；民族音乐；表演；运用 一、民族音乐表演中运用京剧元素的重要性 京剧是我国的“国粹”，经过一代又一代京剧艺术家的努力，京剧艺术的演唱体系已经趋于完善。特别是在演唱发声、艺术形象塑造等方面，都有其独到之处。民族声乐教学如果想突破发展的局限，就必须从传统戏曲艺术之中汲取大量的养分，进而创造真正打动人心的民族声乐作品。从整体上来看，将京剧艺术所具备的优秀元素用于民族声乐的创新与实践，使民族声乐得以不断进步。通过分析民族声乐发展历程可知，大部分优秀的民族声乐艺术家在演唱时都借鉴和运用了京剧元素。比如近代著名男高音歌唱家吴雁泽，在演唱《白毛女》这部作品时，就运用了京剧的唱法，使得作品成为经典。再比如《梅兰芳》《说唱脸谱》等优秀的声乐作品，适当融入了一些京剧元素，具有浓郁的民族特色。这些作品为民族声乐借鉴京剧元素提供了理论上的依据，而民族声乐发展的现状则使得京剧艺术元素的融入已经成为可能。所以，借鉴运用京剧元素成为民族声乐发展的必然趋势。 二、民族音乐表演中京剧元素的实际运用 （一）咬字行腔。传统京剧艺术表演十分注重“咬字”与“发音”，只有做到“字正腔圆”，才能成为一名出色的京剧演员。如果表演者在演唱过程中出现吃音或者发音不清晰的情况，是会影响演出效果的。京剧表演者必须通过自己的演唱准确地将创作者的意图传达给观众。除此之外，汉字的发音具有一定的特殊性，表演者可以凭借咬字发音来展示作品丰富的情感，因此，对京剧表演者而言，咬字发音极其重要。对民族声乐演唱者而言，咬字发音同样也十分重要，表演者在演唱时，必须发音清晰准确，发声时间及力度技巧都必须符合客观规律，如此才能在舞台实践中取得理想的效果。演唱者如果想通过声音作品完美表达情感，就要注意适当借鉴京剧的行腔技巧，要加强平时的发音训练，在此基础上结合行腔，才能增强声乐演唱的效果，充分展现作品丰富的情感。比如《大河涨水浪沙洲》中的唱词“情哥哥你就丢我（呦）你就丢我（呦）”，这一句充分表现了女子痛苦哀怨的情绪，演唱其中的“丢”字时可以借鉴京剧的技巧，在发“d”音时先用力阻气，再喷发出音，就能够体现出“丢”字的重要性，进而将整首作品的情绪推向高潮。（二）吐字技巧。自从京剧艺术诞生以来，对于演唱者的吐字和咬字，就有着极其严格的要求，在京剧演唱的技巧训练当中，吐字又包含着韵律、共鸣等。吐字是京剧演唱塑造艺术形象、表现作品内涵的关键。因此，京剧唱腔艺术并不仅仅是为了追求声韵，而是要通过声音来表现感情。在京剧演唱的过程当中，咬字与吐字主要通过“念白”的方式进行体现，因此要求演唱者必须具备较高的吐字水平，这一要求同样适用于民族声乐演唱者。所以，民族声乐演唱者必须积极学习和把握京剧的吐字技巧，要做到字正腔圆。如颇受大众喜爱的歌曲《醉了千古爱》，不仅具有极其浓郁的京剧意韵，演唱者自身的清晰吐字也极大地提高了作品的感染力。（三）气息技巧。歌唱必须借助气息才能完成。“气”同样也是民族声乐演唱的根本动力，作为民族声乐演唱者，必须要能够控制好自己的呼吸，通过丹田用气，确保在演唱的过程当中，控制好自己的气息，做到呼吸自由。在气息控制方面，京剧演唱者必须做到“气沉丹田”，也就是肺部不能出现太剧烈的变化，气息要平稳，才能为演唱提供充足的动力。京剧演唱中的气息训练又可进一步细分为吸气、呼气及气息控制，这种气息控制技巧同样适用于民族声乐演唱，民族声乐演唱者可以借鉴京剧的呼吸训练方法，使自己在演唱中始终保持良好的呼吸状态。部分民族声乐演唱者在首次登台表演时，由于心理压力过大，呼吸往往会变得粗重急促，此时就可以运用京剧的气息技巧来调节自己的情绪，使呼吸恢复平稳。有些民族声乐作品要求演唱者必须具备较强的气息控制能力，通过气息的爆发来表现大起大落的情绪。比如《恨似高山愁似海》这首民族声乐作品，在演唱时要充分展现主人公喜儿心中强烈的悲愤，所以，演唱者应采用清脆有力的音色进行演唱，同时可以结合演唱的需求合理运用京剧气息技巧，确保自己的演唱能够真正打动观众，成功地将演唱推向高潮。（四）表演风格。文化快速发展的同时，民族声乐体系也逐渐趋于完善，从而形成富有民族特色的艺术形式。作为富有民族特色的传统艺术，京剧能够充分表现人物情感，展示艺术的特