京剧服饰元素在丝巾创新设计的应用.docVIP

京剧服饰元素在丝巾创新设计的应用 1京剧服饰元素 1．1色彩纯粹，对比强烈 京剧服饰的色彩通常取材于生活及自然中最真实的颜色，主要分为“上五色(红绿黄白黑)”和“下五色(紫粉蓝湖香)”，而实际运用时通常在此基础上进行延伸和扩展，繁衍出众多中间色。在运用手法上，惯以多重色彩对比，达到局部矛盾、整体和谐的效果，在倾诉情感的同时赋予极强的视觉感。此外，也包括利用点、线、面的形式将色彩组合，使其抽象化，赋予其独有的意境，这是一种具有层次性的表达手法。如京剧脸谱，通过对抽象的线条、鲜明的色块进行夸张、变换与组合，在展现视觉之美的同时，利用色彩联想丰富人物性格。京剧服饰在色彩的运用上具有极强的写意性，从色彩的象征意义上来说，主要有如下三点:1)象征人物的身份地位，是“明贵贱，辨等级”的工具，如以“黄色”喻尊贵，“青色”喻卑贱，而尊贵又有高低之分，皇帝着“正黄色”，太子、亲王均着“杏黄色”。2)象征人物性格特点，如项羽等着“黑蟒”以示其刚直沉稳;关公着“绿蟒”、妆“红脸”以示其智勇双全。3)象征场景氛围，如白色用于丧事，表哀悼之意;红色用于婚庆时，表喜庆;而在临刑时，则表辟邪图吉利。 1．2纹样寓意，构图均衡 京剧服饰纹样的种类繁多，不仅吸收了历代服饰纹样的特点，同时也汲取了建筑和生活中各类器皿中的图案。对于同一纹样，它通常以多种形态进行表现。如云龙纹有团龙纹、行龙纹、大龙纹三种形态，而海水纹则有立水及卧水。京剧服饰纹样在构图及纹样组合上追求一种平衡之美，并在一定程度上反映了中国传统文化，以及思想观念，概括为以下几点:1)方圆兼济。京剧服饰纹样在外形和布局上以方和圆居多，其中回纹、绵长等为方，团花纹等为圆，这是以中国传统哲学思想为基础的构图形式，也是中国传统服饰图案最典型的构图格式，即“方圆套叠、破方为圆、方中有方”，只有方圆相济方能达到和谐。2)对称。京剧服饰纹样在整体上讲究对称的形式美，蟒袍通常采用中心对称法则，整体庄重威严，气势磅礴，同时象征着权势。而帔、靠多为以前中为对称轴的左右对称形式，以此达到视觉上的协调美观。3)均衡非对称。这主要运用于有角花装饰的服饰，如小生穿着的褶子，在左下角以一树梅或其他花卉为装饰，而交领边缘又饰以同类但形态不同的花卉纹样，使整体达到呼应与均衡。4)反复和连续。以二方连续或四方连续的手法将云纹、回纹等循环往复的向周围延伸扩散，在排列上体现有层次化的节奏和韵律，实现了动与静的结合，极具装饰效果。5)散点。主要运用于丑行所着的服饰上，如散花褶子、绣花侉衣等，通身绣以形态各异的花卉或蝙蝠或蝴蝶等纹样，在零散中寻求整体感。京剧服饰纹样的构图通常采用“双关寓意”及“比喻象征”的手法传达其深刻内涵。如龙凤纹样，既象征着尊贵与权威，又有避邪之意，其他诸如仙鹤既象征长寿又体现仙道文化，梅、兰、竹、菊象征清廉高洁，牡丹象征荣华富贵。京剧服饰纹样的“感性”化使得纹样超脱于具体的形，而升华到了抽象的思维层面，同时也是对中国传统的思想观念高度概括。 1．3配饰独特，工艺精湛 京剧服饰文化中服饰配件也具有一定的研究价值。如云肩是京剧服饰中独特的服饰款式，它的灵感来源于“天人合一”的道家思想，追求万物间的包容与和谐。云肩在外部廓形上主要分为几何(如圆形、方形等)和自然(如葫芦形、蝴蝶形等)两种形态，并且尤为注重线条美，最典型的四合如意式云肩就是由四个线条柔和，行云流水的“如意形”云纹组成，象征着天下四方祥和如意。云肩的大结构是对太阳崇拜的抽象化体现，主要以“X”纹的放射形、旋转式放射形、象征四时八节的“米”字形和甲骨文中的“巫”字为骨架，其图案则是在基础骨架上以层层渐进式向外扩散、排列。而点翠头面，因其工艺精湛、样式精美而闻名，通常由皇后、贵妃等身份尊贵的女性佩戴。点翠头面的物件数量是所有硬头面之中最多的，并且每种头面都有规定的佩戴方式及佩戴位置。点翠头面主要起到了美化和装饰头部的作用。除了点翠及头面外，诸如盔头中的冠、盔、巾、帽，以及象征显贵的玉带和体现妩媚柔美的飘带、缨穗等都是京剧服饰中惯用的配件种类。 2丝巾的设计方法探究 2．1丝巾设计因素 在丝巾设计中主要考虑四个因素，分别是色彩、纹样、构图及承载的内涵。首先，就色彩而言，它是丝巾设计的第一要素，影响人对于丝巾的视觉感受。其次，则要考虑纹样的设计，纹样可直观地展现丝巾的内容，传达丝巾设计的主题，京剧服饰丰富的纹样种类可为设计者提供源源不断的灵感。而构图则是丝巾设计的基本框架，是至关重要的环节，它能将局部图形通过有效合理地组合最终达到整体效果［7］，使得丝巾呈现一种具有层次性的美感。最后，丝巾承载的内涵是其附加值的体现，也是丝巾的灵魂所在，将京剧服饰元素结合于丝巾设计中使丝巾