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传统服装设计元素对现代服饰的启示 摘要：唐代服饰不仅呈现出其瑰丽开放的审美风尚，也从特定的视角展现了唐代恢弘、霸气、绚烂的时代特征。从唐代人物画中探索绘画艺术和服饰文化的精华元素，在继承、创新和尊重服装艺术传统的基础上，继承和创新传统服饰艺术。 关键词：唐代人物画；传统服饰；设计元素 1唐代人物画的历史价值与影响 唐代政权统一，经济繁盛，是我国封建社会最发达的时代。同时也是中国古代文化史最灿烂夺目的篇章。唐代服饰作为唐文化的重要标志之一，其款式、色彩、配饰、格调都极其别致精彩。唐代人物画作为中国绘画史上的一座高峰，更具有非常高的艺术魅力和历史价值，一直被众多的学者、艺术家所重视。传统人物画与传统服饰之间是紧密相连的。古往今来，关于人类历史的形象记录，绝大多数是通过绘画、雕塑、文字记载及出土文物等形式渊源流传的，其中人物画是打动人视觉感官最直接的珍贵资料。真实生动的人物画不仅会把我们引入深邃的历史文化空间，更可以领略各个历史时代的风姿。对于文化博大精深的唐代，其在绘画艺术和服饰文化方面具有异曲同工之妙，同时留给今人极大的想象创作空间。也正是因为唐代文化精彩之极，研究此段时期学术的学者甚多，并提出了值得我们去借鉴和揣摩的观点。在封建社会的历史上最灿烂辉煌的唐代，从其绘画的发展的历程与角度来说，虽存在一些不可避免的局限性，但确实开创了一条独特的路线，逐渐趋于成熟并与日俱进成绩斐然。唐代人物画选材广泛，取材上不仅涉及到当时的重要时政，而且覆盖到百姓生活的各个缩影，这些都强烈的映射出浓厚人物气息。所以以人物主体，对人本身的注重程度成为唐代人物画经久不衰、独树一帜的独特魅力所在。唐代人物画在中国绘画历史上拥有举足轻重的地位与历史价值，彰显着璀璨耀眼的艺术魅力。对当时及后世唐代人物画的陶染是意味深长的。一方面，作为社会政治、经济层次的反映，人物画已在原基础上形成独特的“唐式风格”，还为渲染五代十国、南北宋朝权贵阶级的人物画等作了技术手法上的预备，也为随后发展的重彩人物画风开拓了崭新的道路。 2唐代传统服饰文化艺术的影响和对现代服饰设计的启发 2.1唐代传统服饰的艺术魅力。古代没有照相机、摄像机等可以直观记录生活影像的工具，除了绘画。因为对人物画中的人物描绘能够再现当时现实社会中各阶层的生活状况。其实人物画画家不管采取什么形式和方法进行创作，他们笔下的人物形象都离不开与人朝夕相处的服饰。服饰的审美潮流是不会与现实生活脱节的，唐代服饰不仅呈现出其瑰丽开放的审美风尚，也从特定的视角展现了唐代恢弘、霸气、绚烂的时代特征。白居易《缭绫》诗：“去年中使宣口敕，天上取样人间织。织为云外秋雁行，染作江南春水色。广裁衫袖长制裙，金斗熨波刀剪纹。异彩奇文相隐映，转侧看花花不定。”①唐代的服饰色彩华美绚丽，服装款式新颖、开放，裙装腰节线已提升到胸部。周诗：“惯束罗裙半露胸”，即似这种装束的描述。可见唐代思想开放，服装形制的袒露程度在中国古代女子服装里是绝无仅有的。唐代的政治、经济由盛转衰和文化上对宗教信仰———佛教的兴颂，这样的时代背景不断影响着当时审美倾向地转变。唐代给后世历代王朝增添了前卫的审美要素和色调。在唐朝前期到后期的过渡时期，人们的社会观念和审美趣味也发生了透彻的蜕变。唐代服饰能够推陈出新，在保存传统文化内涵的基础上结合自身的特点，充分汲取与创新，从而推出诸多瑰丽、娇媚、洒脱的古代经典服饰。唐代服饰的盛世仪范也成为中国服装史乃至世界古代服装史中的一朵奇葩。通过分析唐代服饰文化的背景和唐代服饰的款式风格、色彩及面料格局，对传统服装文化研究中存在的问题及其对现代设计的启示有了更深层的探究，更好的弘扬唐代服饰文化艺术的相承、进步与创新。2.2唐代传统服饰的继承与创新。正如古代甲骨文、繁体字到现代的简化汉字，文字在历史的潮流中会被逐渐弱化、消失，服饰作为文化现象的一种也同样如此。人是社会的主体，相信每个人内心深处都会有表现美的欲望。通过最基础的服饰来包装人，体现以人为本的审美观念，其实是很难的过程。在我们认知与时代相对应的传统文化重要性的同时，传承与创新传统服饰文化变得尤为重要。在唐代服饰文化艺术中，传统服饰与异域服饰之间广采博收、兼容并蓄。对于古代传统服装形制有一定的影响，并带动其创新与发展。尤其是唐代女子的服装发饰风格虽然独树一帜，但它并没有统统摆脱中国传统文化的意识。在继承、创新和尊重服装艺术传统的基础上，继承和创新传统服装艺术，并非在服装款式与色彩上完全照搬，使现代人热衷穿古代的服装。深入挖掘反映中国传统文化精髓和魅力的服饰元素，无论是服装款式、色彩、面料、图案、配饰等等。在云谲波诡的服装发展趋势中，绚美发光，不被同化。2.3传统服饰文化探索中存在的问题。“随着中国经济实力和国际地位的提升