传统音乐在民族歌剧的运用.docVIP

传统音乐在民族歌剧的运用 摘要:歌剧自五四时期传入我国以来，在其近百年的发展历程中不断与我国传统文化艺术相融合，走出了一条“取其精华、去其糟粕”后有别于西方歌剧的艺术道路，在继承和创新中逐渐形成了具有中国特色、中西合璧的民族歌剧创作及表演新模式。《运河谣》作为近年来影响较大的原创民族歌剧，对传统音乐的自如运用是其成功的主要原因之一。本文试从该剧的词、曲、调式、唱法等几方面，对其中的传统音乐元素进行挖掘、提炼和分析。 关键词:传统音乐;《运河谣》;民族歌剧 近年来，随着我国对中华优秀传统文化艺术传承、发展的重视，民族歌剧的创作数量和质量均得到了更加长足的发展。如原文化部实施的对民族歌剧创作、人才培养等方面进行扶持的“中国民族歌剧传承发展工程”，就使得民族歌剧的发展更为系统化，艺术质量得以提高，极大地加速了我国民族歌剧发展的步伐。另如，在近年的国家艺术基金项目评审中，获批的民族歌剧创演、民族歌剧人才培养项目逐渐增多，使得我国民族歌剧的表演愈加成熟，原创剧目数量也得到大幅度提高。可以说，民族歌剧已是“民族性特征与世界性特征相统一的艺术样式，既具有中国民族特色，又具有与已成为‘世界语’的西洋歌剧表演艺术相同的艺术特征，从而与西方各国歌剧表演艺术比肩而立”。①在诸多原创民族歌剧中，由国家大剧院推出的《运河谣》，是影响较大、得到肯定较多的剧目之一。该剧由印青作曲、黄维若编剧、廖向红导演，一经面世，即获得观众的一致认可、学界的热烈讨论与极大肯定，成为了近期民族歌剧发展中的一次小高峰。该剧以传统音乐、民族唱法为主要表现载体，以京杭大运河两岸劳苦人民的生活为故事背景，通过“水红莲、秦啸生与关砚砚同为天下沦落人的命运和情感纠葛，集中展现了人类的离合悲欢、善恶生死和义薄云天，礼赞了运河儿女水红莲与秦啸生所代表的自由、纯真、执着的爱情，在危难时刻能够为了关爱弱者牺牲个人情感，为了所爱的人可以牺牲生命的大爱精神”。②该剧从戏曲、民歌、民俗等中国文化精华中汲取营养，呈现出民族歌剧所特有的艺术质感与艺术魅力。其中，传统音乐艺术的运用成为一大亮点。根据杜亚雄在《中国传统音乐概论》中的定义，中国传统音乐指的是“中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态的音乐”。③其中不仅有古代作品，也包括具有以上内涵的当代音乐作品，其类别分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐等。这些传统音乐的作品或者元素在我国民族歌剧的发展历程中，有着不容忽视的地位和巨大的影响力。但与此同时，如何更好地将这些民族传统音乐更为自然、恰当地融入到歌剧这一舶来艺术形式之中，也是长期以来被关注和研究的焦点。例如，著名戏剧评论家居其宏曾就民族歌剧中传统音乐素材的运用指出:“民族歌剧对于戏曲音调和民族民间音乐素材的运用和创编，如何突破观众对此长期形成的听觉记忆和感性经验，如何在保持民间素材如歌美质和风格统一性的基础上对之作消化融合、赋予新意，令观众产生‘既熟悉又陌生’‘既传统又现代’‘既好听又好记’的审美效应，确实是一个难题。”④在《运河谣》中，创作者们除了选择了民族的背景、民族的故事、民族的人物以外，更是在传统音乐素材的运用方面基本上达到了居其宏所提出的上述要求，将传统音乐元素完美融入到全剧之中。 一、对地方民歌的借鉴 自民族歌剧诞生以来，将传统音乐作为剧作音乐基调便成为了民族歌剧的一大特征，这一特征也在发展变化中沿用至今。比如在《白毛女》中，就借鉴了山西民歌《捡麦根》、河北民歌《小白菜》等传统音乐作品，《原野》中则出现了对东北民歌进行模仿的唱段等。同时，在使用这些传统音乐时，基本上都尽量保留它们的原汁原味，或直接运用，或进行些许改编，使其与整部剧的剧情、人物、音乐特征相得益彰、水乳交融。这使得民族歌剧在借鉴国外歌剧的大框架的同时，更加贴近人民、贴近生活，更具民族特征，这也正是民族歌剧能够被广大人民群众接受和喜爱的原因之一。在《运河谣》中，同样借鉴了大量的传统民歌元素。在开场，极具南方采茶调歌舞音乐特征的《彩龙船》将一幅民间节庆日的热闹场景展现在观众眼前，体现出运河两岸人民生活的民俗文化，歌词中“呀”“那呀”等衬词的使用也是采茶调的元素之一。剧中由男声合唱的《船夫拉纤歌》则采用了船工号子的元素，唱段节奏急促、呼应紧凑，展现了船工的辛劳艰险和运河流水的湍急，这一元素在剧中的《船工绞盘歌》唱段中亦有体现。而在剧尾处出现的京韵大鼓调《大豆、白米、花生》，与开场的南方场景前后呼应，表现了大运河贯通南北的地理特征，也增加了全剧的整体感，其京韵大鼓在唱中有说、半唱半说中展现了北方京城的一派繁华景象。印青在这几个唱段的处理上，以欧洲管弦乐为基础，选用了诸如小堂锣、三弦、梆子等民族乐器进行配合。这些色彩性民族乐器的恰当运用，给整部歌剧