传统图案在服装设计的创新运用.docVIP

传统图案在服装设计的创新运用 同款式、色彩、材质一样，图案也是服装设计的重要元素。现代设计师普遍意识到服饰图案对服装设计的重要性，并以此作为前卫的设计观念。当今社会倡导“民族的就是世界的”，设计师越来越重视中华民族的传统艺术，充分认可其在服装设计中的价值。在此背景下，广大设计师们积极思考如何将传统图案引入服装设计之中，并使之得以充分发挥作用，这是对民族元素的发扬和创新，是推动当代服装设计走向国际舞台的重要内容。 1中国传统图案及发展历程 我国先人在主观认识、理解生活与憧憬美好生活的过程中采用谐音、比喻等手法创造出富有情感表达的装饰纹样的图案。现代人可通过传统图案理解中国传统文化，获取灵感、素材设计服装。人们将对生活的憧憬与希望寄托于传统的图案之中，传统图案在首饰、装饰、服装等各个领域中得到普遍应用。中国传统图案博大精深、历史悠久，堪称中华民族文化的奇葩，其重要性不言而喻。随着时代的变迁，人类的生活、生产方式和生产力等各个方面均已经发生了巨大的变化，而这些又赋予中国传统图案丰富的内涵，中国传统图案不仅可以充分体现民族风情、民族特色，且风格迥异、造型优美。原始社会新石器时代，彩陶的纹样主要以圆角三角形、水波纹、漩涡纹、谷叶纹、斜草纹等为主，其中后几种纹样可充分体现农耕生活。商周时期，冶炼青铜器具的技术得到进一步发展，这一时期的图案纹饰的图腾纹主要以鸟兽纹、龙纹、云纹为主。春秋时期，人们讲究构图的严谨性，形成了更为丰富的图案纹饰，如花卉、人物等。这些图案的形式更加优美，在服饰中也得到更为广泛的应用。汉代以后，纺织业技术得以进一步发展，织物、绣品上出现了更为丰富的图案，形象生动，风格豪迈粗犷，在服饰中普遍运用人物图案、几何纹、动物纹、花卉纹、云雷纹等，且技艺方面也达到较高的水平。唐代，经济强盛，这一时期形成了富丽堂皇、端庄典雅的图案和各种复杂的纹饰、花样，中国传统图案的发展进入鼎盛时期。这一时期的图案风格、特点持续了较长的时间。宋代，频发战争，国力衰弱，人们更加倾向于穿雅素、淡雅的衣着，服饰纹饰色彩以清丽、淡雅为主。明代时期形成了色彩浓重艳丽、造型大方简单、结构疏密有致、严谨的传统图案。设计师分析并研究中国传统图案，在此基础上进一步吸收继承发展，在提高自身文化素养的同时，培育创作能力，为继承发展中国传统文化做出更大的贡献。 2中国传统图案特征 2.1丰富的题材。我国传统图案题材丰富，常见的题材主要包括想象出的、美好的、虚幻的事物和经过艺术加工的自然风景、动植物等。设计师将自我愿望、情绪融入图案设计之中，并向观赏者传递情感、思想。2.2“写意”性造型。设计者除了关注真实的造型之外，还关注图案的寓意与内涵。“写意”性造型可以是点到即可，也可以是轻描淡写的方式，让观众得以无限遐想。2.3丰富的内容寓意强调“寓意”性是中国传统图案的特色。图案通常被寄予美好的祝愿，表达龙凤呈祥或者表现设计者的情趣、意志、思想等。在中国，蝙蝠寓意福气、富足，龙风表示权势，这些均有很好的寓意。 3现代服装设计中引入中国传统图案 3.1变形运用。中国传统文化博大精深，具有复杂的特征，凝炼了中国几千年的文化。现代服装在设计、装饰方面现代服装讲究适度、简单，其审美区别于古代。所以，现代服装设计不可直接运用传统图案，而是需要结合当代民众的审美需求进行适当的变形与整理。通常使用简化、归纳等手法变形整理传统图案，进行简化处理，提取传统图案中象征性的元素，并尽量以简洁的图案说明其内涵。现代服装设计一般通过如下三种方式变形运用传统的图案：①归纳变形。通过归纳整理现有传统图案，在保留主体特征的情况下舍弃复杂的结构元素，提炼出其中淳朴大方的复古元素，并使之形成新的形态，引导人们。②抽象变形。通过现代几何知识，调整原有图案局部线条，形成富有现代气息的美感、意境。③夸张变形。以不改变传统图案为基础，强力夸张主题，形成更具装饰性的效果。3.2分解组合运用。中国传统图案综合运用了组织、色彩、形象等表现形式，具有图案丰富、精巧的特点。传统图案普遍是通过反复结合单一的元素形成的。当代服装设计应该先分解传统图案，获取其中基础性的元素，结合现代美学及作品实际重新组合融入传统图案，以丰富作品的内涵。通常可利用异质图案、同质图案两种方法进行分解组合。同质图案所针对的传统图案通常是不同种类或者不同时代的，将这些图案进行分解组合并结合作品的作用，根据时代审美要求进行重新融理、组合，形成新的图案。所谓异质图案分解组合，可理解为把其他时代与当代的图案放在一起，并分解重新组合，形成境界各异、形式不同，同时兼具当代、传统特色的作品。如此一来，就能够轻松呈现出传统图案的内涵特点。3.3主题借鉴运用。中国传统图案是先人留给当代人的宝贵财富，其蕴涵各