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儿童舞台剧中人物形象创新设计探讨 摘要：儿童舞台剧是现代舞台表演艺术中十分重要的一个分支，随着科技的发展，我国的儿童舞台剧已经取得了长足的进步，但是与传统西方国家相比仍然存在着不小的差距。儿童舞台剧在少儿启蒙领域扮演着关键角色，能够有效的促进儿童提升艺术审美水平和综合素质，在这里，舞台剧里众多栩栩如生的人物形象功不可没。本文就儿童舞台剧的人物形象的创新设计展开分析，并简单探讨了创意思维在其中的应用。 关键词：儿童舞台剧；人物形象；创新设计 儿童舞台剧被定义为一种主要呈现于舞台之上的剧目艺术表演形式，其主要受众为广大处于受教育阶段的儿童，随着科技的进步，可供儿童选择的娱乐形式逐渐增多，儿童舞台剧凭借其丰富的舞台构架、多样的人物造型以及充满趣味性的剧情环节，能够有效的将小朋友带入到特定的情景之中，引领他们进行正确的联想，进而获取成长过程中必要的知识与技能，因此受到家长与儿童的一致好评，并且近些年来热度仍在增加。但是与传统西方国家相比，我国的儿童舞台剧发展存在着明显的缺陷，一方面，创作乏力，剧目相对单一，可供家长与儿童选择的甚少，而西方国家优秀的作品如《睡美人》《三大经典童话》《狮子王》等则层出不穷，另一方面制作相对粗糙，不能引起小朋友们的足够兴趣，反之，国外一些优秀的儿童舞台剧甚至连家长都可以成为忠实的观众。所以，笔者认为，我国的儿童舞台剧若想获得进一步的发展，必须有所作为，剧中的人物形象设计就是一个很好的切入点，要知道，儿童的思想是极为单纯的，也许看不懂复杂的情节叙述，但是足够鲜明有趣的人物造型就是吸引他们的首要因素，设计者应充分考虑到儿童的审美天性，同时在此基础上进行创新应用。 一、儿童舞台剧的艺术特色 儿童舞台剧的受众主要是小朋友，这种限制对其表演的生动性提出了很高的要求，与其他综合类舞台剧不一样的是，儿童剧的创作必须时刻提醒自己是为了儿童而工作，小朋友的接受能力和偏爱点是考虑的关键因素，实现充分的生动性首先能够吸引住观众，其次通过简易、夸张、幽默的风格使小朋友更快的接受儿童舞台剧中所传达出来的团结、友善、诚实、守信等人生理念。儿童舞台剧的另一大特色就是简洁，儿童正处于人生的起点阶段，人生观、价值观等等尚未形成，包括艺术审美水平在内的综合素质都相对较低，因此，尽管剧目的设计者是一个成人，也应该充分理解并尊重儿童的接受能力，设身处地地进行设计，简洁而不粗糙，力求以最高效的方式将舞台剧的情节内容、主题思想传达给小朋友，使其艺术审美能力和综合素质水平得到提高。 二、基于儿童的审美天性进行创新设计 1.儿童的审美天性 人之初，性本善。儿童具有世界上最纯净的心灵，对于一切接触到的事物尽可能的给予积极的想象，这是儿童的本性使然，所谓童心即是如此。从儿童周边的种种可以看出，他们所爱好的形状、色彩、描述都是内心的真实反应，具有强烈的直观性，只要是所接触过的，就可以将之公布于世，同时儿童的审美又具有跳跃的创造性，这也就是为何幼儿的心中所想常常表现的夸张异常，他们只是替普通的事物附上童趣的翅膀。2.运用创意思维进行人物形象设计的具体策略 较之情节，人物形象是儿童能够接受的最直观的体现，往往呈现夸张的造型，所以同时符合儿童直观、创造的审美天性，具体到设计的创新思维运用，笔者认为可以充分利用本土因素，即我国悠久的文化积累。从其他国家优秀的舞台剧人物形象中可以看出，最成功的通常就是最具当地特色的，如日本儿童舞台剧中经常出现的水手服少女形象，在日常生活中也可以看到，欧美舞台剧中经典的金发公主形象深入每一个儿童甚至家长的心中，人物形象的深刻正式由于设计者综合当地文化进行的创新设计，加上贴近童心的细节处理，带给无数小朋友以愉悦感，这方面我国最近一些年来也有所改善，最为明显的就是系列动漫《喜羊羊与灰太狼》改编的舞台剧，夸张的造型以及耳熟能详的台词，使儿童快速进入到编剧设计的情境中来。需要说明的是，借鉴中国本土的文化精华并不止于外在，舞台剧的人物形象塑造，其行为动作也是很重要的一方面，所以仅仅在外观上进行创新是不足够的，就拿舞台剧《花木兰》为例，尽管穿着是中式的风格，但是行为举止仍然是美国的思维，这在中国人看来显得不伦不类，为了更恰当的引入，设计者在进行创新设计时，务必还要考虑到人物形象整体的协调，包括造型、服饰、行为、台词等方面，使小朋友容易产生共鸣感。人物形象创新设计的另一个思路就是在设计方式上有所改善，可以积极利用联想法和局部变化法。前者要求设计者从观察生活出发，有针对性的展开联想，后者则强调设计者在形象的某一细节处爆发自己的灵感，以当今儿童舞台剧比较流行的一种形象设计为例，会局部加强某一部位的特点，眼睛或者脑袋显得特别大以及身体比例不协调等等，这种夸张的艺术表现