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印象派的绘画技法 印象派画家不仅在色彩上大大向前迈进了一步，在观察方式上也开 始了革新。过去人们总是按照传统的、接近于棕褐色的调子去画对象。 以下是小编为大家整理分享的印象派的绘画技法，欢迎阅读参考。 印象派的绘画技法 印象派的基本特点是以光和色彩作为认识 世界的中心，随着科学研究的深入和发展， 19 世纪人们已懂得物体之 所以呈现不同色彩，是由于它们吸收和反射不同的光所造成的。物体全 部吸收日光便呈黑色，全部反射日光则为白色，反射蓝色光波而吸收其 他光波呈现蓝色等等。自然界的任何物体都必须受到光源色和周围环境 其他物体色彩的影响，因此不可能有绝对纯的固有颜色存在。那种认为 树是绿色的，花是红色的观念，只是一定历史条件下的认识，在科学发 展的 19 世纪，它显然已过时了。人们认识到哪怕是同一个光源，在清 晨和傍晚不同的时间，也会在物体上产生不同的色彩影响。而且物体与 光源的距离，受光的角度，物体表面的光洁度等条件均会影响其色彩的 变化。光和色彩之间的关系是极为复杂微妙的。这样，传统固有色的观 念被彻底打破了。 油画：睡莲 画家：莫奈 随着对固有色观念的抛弃，人们对色彩的认识也大大深化。人们 发现有几对色光两两相混成为白光，而有几种颜色互相混合会变成黑 色，这样，人们称这些色光和颜料互为补色关系，把这样的两种颜料称 为补色，如黄与紫、红与绿、橙与蓝。在色彩写生中，这种补色关系有 助于人们去分析和识别色彩。 人们对阴影的认识也大大改变了。过去以为阴影只是棕色或黑 色，无什么色彩可言，当用光源色和环境色的科学观念观察对象时，发 现阴影受到光的反射和周围环境色彩的影响，也呈现出丰富的色彩，而