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图形创意课程教学实践论文 摘要：图形创意是开启学生设计意识的一门重要启蒙课，并在学生从绘画基础训练转向专业设计学习的过程中起着过渡与衔接作用。本研究对图形创意课程的教学目的及定位进行了阐释，对图形创意教学实践中的常见问题进行了分析，进而提出了实施图形创意教学创新的几点思路和建议，以期为相关理论研究和教学实践提供参考依据。 关键词：图形创意;创造力培养;课程创新;教学研究 图形创意是设计创新的一个重要领域，也是高校设计学子所必须掌握的一项重要专业技能。随着应用领域的日趋扩展，图形创意概念的内涵与外延正在得到不断丰富。在我国艺术设计教育越来越强调创新精神培养的今天，如何通过图形创意课程来强化学生的图形表达能力与实践创新精神，已成为高校艺术设计类任课教师所迫切需要关注、研究的课题。 一、图形创意课程的教学目的及定位 现代设计艺术中的“图形”一词在英文中多通过“Graphic”进行表达，意指由书、画、刻、印等手段产生的说明性图形符号。“创意”则对应于英文“Creative”，意为创新、创造或富有想象力。从设计学的角度来看，图形创意可以理解为以图形元素为基础，运用创造性的思维规律及图形构成法则，将图符、图样、画像等转化为具有创新性且能准确表达特定信息的视觉符号的过程。而在一般的高校人才培养方案中，图形创意被定位为一门探索视觉形式语言与创新设计观念的专业基础课，并在学生从绘画基础训练转向专业设计学习的过渡过程中起着衔接、转承作用。一方面，图形符号是人类最古老也是最主要的信息传达载体，尤其在我们今天所生活的读图时代、视觉文化时代，图形语言的重要性不仅体现在广告、标志、包装、企业形象的创作当中，其影响力也广泛辐射动漫、游戏、服装、产品、景观、建筑等设计领域。懂得利用图形说话，懂得利用图形语言来表达概念和思想已成为对设计师最核心的能力素质要求。另一方面，培养创新设计观念是图形创意教学的本质属性。自林家阳教授在无锡轻工大学进行最初的教学尝试以来，图形创意课程进入我国已有二十余年。该课程之所以得到各大院校的采用推广，其意义也就在于能对传统的工艺美术教学模式进行改革，以弥补三大构成体系的局限性和以往创新教育的不足。应该说，图形创意的教学重点并非使学生获得经验性技法和与艺术审美修养，而是培养学生设计创意的习惯和正确的思维方式，从而为后续的专业学习奠定基础。在此意义上，图形创意应该被视为开启学生设计意识的启蒙课。 二、图形创意教学实践中的常见问题分析 （一）重形式、轻创意的观念误区。优秀的图形创意作品是创意观念与视觉形式的完美结合。其中，创意观念提供了思想内核，视觉形式则是对思想观念的外化展现。然而在教学实践中，学生和教师容易将侧重点聚焦于视觉效果和风格技法，对创造性思维的引导启发却往往受到忽略。尤其在执行表现主要依赖电脑实现的今天，学生经常直接跳过构思环节，陷入到对软件技法的钻研，这恰恰是造成作品空洞乏味的主要原因之一。实际上，图形创意与素描色彩、三大构成、装饰图案等课程的最大区别在于其针对思维创新性进行方法、规律与行为训练，从而帮助学生从基础绘画思维转向设计思维。这种训练的目的并非刻意达成某种形式，而是在遵循创意规律的基础上围绕设计问题进行意念创造。并且，设计意识和创意思维同样是设计类专业学生所不可或缺的专业“技能”，一味追求结果而忽略过程的做法只会造成本末倒置，从而影响教学效果。（二）孤立封闭的教学情境。一种情况是理论课程比重过大，实践环节比例偏低，教学内容囿于对书本材料的枯燥讲解，单一的授课形式导致学生的知识理解停留在表层，难以真正学以致用。显而易见的是，图形创意的教学核心不是传授给学生现成的概念、教条或标准答案，而是让其掌握探寻答案的方法以及能不断更新发展的知识结构。片面强调理论知识的记忆、灌输不仅难以激发学生的兴趣热情，也不利于知识原理的内化吸收，并最终转化为思维技能。另一种情况则是课程内容忽视与横向课程的必要联系，也缺乏与业界实务的沟通交流。脱离应用情境来孤立地展开创作练习，往往使学生盲目地求新求异。发散思维失去”主题”约束，结果经常是作品怪诞离奇、不知所云。又或是学会了具体的创意表现手法，却不懂如何联系实际问题，达不到对后续课程形成支撑铺垫的目的。（三）忽视对新媒介、新载体的探索发掘。在以往，图形创意的知识被大量运用到平面设计领域。而近年来，随着科学技术的发展以及多元对话、跨界融合成为设计艺术的新趋势，图形传播的载体和图形创意的手段已经开始发生巨大变化。尤其是智能移动设备的普及、数字技术的勃兴为图形表达开拓出许多新的舞台，在不久的将来，数字媒介完全有可能取代纸质媒介成为图形传播的主流平台，图形符号也将更多以三维、动态的形式呈现在人们面前。这迫切地需要我们打破思维定势，