第4课《以形写神 诗情画意》教学设计- 高中美术鲁美版《美术鉴赏》.docxVIP

【教学设计】： 高中美术《美术鉴赏》第 4课《以形写神 诗情画意》 一、教材分析 （一）教学目标知识与技能目标：能够联系生活运用中国画的知识评述人物画作品。过程与方法目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的认识、观点和情感。使学生了解中国传统人物画造型的“以形写神”特点。通过欣赏观摩到动手临摹传统人物画作品，引导学生加强对中国经典艺术的了解和热爱。 （二）主要知识点 1.“神似”与“形似”的涵义。 2.“神似”与“形似”的辩证关系。3.中国传统人物画作品中的人物造型手法。（三）教学重点与难点 重点：对中国传统人物画造型崇尚“以形写神”特点的理解。“神似”固然重于“形似”，但“神”离不开“形”，画面之形是艺术形象之神的载体。“形”靠人的直观观察可以获得，但“神”却要靠美术家的审美之心去体会揣摩，用艺术技巧去表现。所以，美术作品中的传神之形靠的是艺术家综合的审美修养和表现技巧。 难点：如何认识中国传统人物画造型的“传神”。“诗情画意”往往不是指作品中的某一个单体形象，而是指整个作品的审美气息和意境味道。 二、教学过程 第 4课 以形写神 诗情画意（共 2课时）中国传统人物画（第 1课时）学 法：欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。 教学活动设计 1 带学生欣赏古代人物画作品 2 学生观摩老师创作古代人物画 3 学生临摹古画 4 学生作品展示评价 一、问题导入：传统中国画历经千载的发展演变，形成了完备的体系，以鲜明的艺术面貌在世界艺林中独树一帜。传统中国画在形象塑造、表现技法等方面有些什么样的特点呢？ 1、带问题欣赏古画，讨论个人感受。 2、以《泼墨仙人图》和《王时敏像》为例展开讨论，理解形和神的概念。小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。 二、传统国画欣赏： 1、《采薇图》鉴赏要点： ①题材背景作品是以殷末伯夷、叔齐不食周粟的故事为题而画的。 ②人物形象图中描绘伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着;叔齐则上身前倾，表示愿意相随。 ③伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。 2、《韩熙载夜宴图》欣赏要点： ①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。 ②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。 ③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。 3、《文苑图》赏析要点：质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画；时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法；笔墨线条的运用效果。 4、《送子天王图》服饰如当风飘舞、富有动感，被誉为吴带当风。人物虽多，但其表情名异，一张一弛，很有节奏起伏。该图应为后人的摹本。5、欣赏《清明上河图》，中国十大传世名画之一，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。6、《任熊自画像》、这幅自画像神态刻画细致入微，十分写实，气势夺人。对衣纹的勾画向来十分精彩，铁画银钩，很见功力。还有古画《承天夜游图》《达摩图轴》······ 三、创作示范教师示范绘制《钟馗图》，讲解笔墨要领，线条技法等。用时大约 10分钟。 四、临摹古画《李白行吟图》老师讲解作品人物造型特点，五官特点和形体比例，衣纹线条特点。学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。用八开纸，硬笔临摹。 教师巡回指导。 五、学生作品展示 评选展示优秀作品。 六、教学反思进一步加强以学生为主体，倡导学生自主学习，自主探索，自我解决，着眼于全体学生的全面发展，教给学生自学的方法，给予学生更多的参与机会，尤其是在临摹古画学习中注重引导学生由“欣赏人”向“美术家”的转变，更深刻体会艺术形象“以形写神”与“诗情画意”的结合。