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小议面具象征在戏剧中的应用 论文摘要 本文主要通过挖掘“面具”这一古老而独特的文化艺术形态的象征性功能,研究导演如何运用面具来产生和强化舞台表现，深化主题立意，更好的体现导演构思。在本文中，我首先通过分析经典戏剧（古希腊悲剧、意大利假面喜剧、中国戏曲、日本能面）中的面具的经典象征意义展现面具对于现代导演的影响、发展以及延伸；然后通过分析对面具象征性的发展产生重大影响，并提出新的面具象征意义的戏剧家和导演的面具发展理论，来分析面具在精神层面和心理层面产生的特殊象征性意义，以及对现代导演在排演中的影响；最后通过分析现代戏剧中面具象征性多种多样的运用，来展现现当代导演对于面具元素的新的拓展。我希望通过本文能够提出一个新的课题：即“导演如何能在继承传统戏剧中面具的表现精髓和象征性意义的基础上,又能融合进现代的表演和表现元素,赋予面具新的象征性意义，并广泛和深入的运用到舞台表现上，用来更好的展现导演构思，体现导演意图，丰富导演元素”这也就是本文的主旨所在。 关键词：面具的象征性经典戏剧尤金?奥尼尔人性象征皮兰德娄本我与假面导演运用 “来吧，戴上面具，让夜晚和我们一起狂欢！” 美丽的威尼斯，优雅的意大利语，绚丽的烟火，华丽的服饰，耀眼的灯光，狂欢的人群。小丑的面具夸张逗乐；幽灵的面具四处游荡；面无表情的人们疯狂舞蹈；而公主的面具坐在街头打扮朋克；真正的王子和乞丐拥抱在一起；流浪汉和亿万富翁一起疯狂；一不小心，你有可能暗恋上一位80岁的女士；你为之疯狂的舞台上耀眼明星说不定就是你身边最默默无闻的邻居；相见甚欢的新朋友可能就是多年前的宿敌；而暗恋许久的对象，也许正和你在广场上角逐最后成为骑士的名额。这就是戏剧，疯狂的戏剧，欢乐的戏剧，时时刻刻发生在街头巷尾的即兴戏剧，而这出精彩戏剧的导演者就是面具！ 在戏剧的舞台上，面具的角色总是独特而极具魅力。它是戏剧的代言人，却又脱离于戏剧独立成为一种古老的民间艺术（脸谱）；它为戏剧提供一种特殊的表现形式，却在舞台美术的历史上留下浓墨重彩的一笔。戏剧表演方式因为它的出现发生着革命性的变化，而在导演的领域，却成为导演元素的一种，用来更好的表达导演构思。由于它本身所具有的经典戏剧象征性和神秘仪式感，使得导演在面具元素的使用上赋予戏剧主题立意一种精神上的隐喻；由于它直观的视觉效果，使得导演在极度突出和强调其视觉主观的基础上，通过一种视觉主观背后的对比，产生新的内在象征性意义，对于主题基调的凸显和提升，有着只能意会不能言传的独特效果。难怪美国著名的剧作家和导演尤金?奥尼尔会对它做出这样的评价：“面具本身就是戏剧性地。运用面具是用最明晰，最经济的戏剧手段表现出心理学的探索，不断向我们揭示人心中隐藏的深刻矛盾。”而伟大的英国戏剧大师戈登?克雷，更是公然的将他所创办的杂志命名为《面具》从而推广他“超级傀儡”的导表演艺术理论。由于面具象征性意义在戏剧中广泛而独特的运用，特别是导演元素的运用，对戏剧艺术产生着重大影响，所以，下面我就针对面具象征性意义的传承和发展，详细地进行一下阐述。 一：经典戏剧中面具的象征性和发展 戏剧，在它诞生的那一刻起，就和面具紧紧地联系在了一起，而这种联系都来源于一个词，——“神秘的鬼神祭祀”。戏剧起源于鬼神祭祀，而面具则因为象征着人类对不可战胜的自然力（鬼神）的畏惧，成为戏剧最早的表演和表现元素，在面具舞蹈中有了最早的角色扮演和交流，面具的出现象征着在祭祀中戏剧性的交流出现，即人和自然的对话，人神精神上的共鸣。可以说戏剧中最早出现的象征性元素就是面具象征的鬼神。一直到现在，中国的傩戏，藏戏，东亚的假面戏，非洲和南美的土著戏剧，都传承和延续着面具在戏剧中的鬼神象征功能。 随着戏剧的发展，世界上各式各样的戏剧艺术形式开始出现，经过不断的发展，逐渐走向成熟，从而形成一套带有强烈地域特色和民族特色的经典戏剧艺术表现体系。而在世界各地的经典戏剧艺术中，面具新的象征性意义，被重新发掘和传承，或者作为其主要的表现形式，成为经典戏剧艺术中不可或缺的一部分。 古希腊悲剧是戏剧史上最早延续和传承面具功能的戏剧，也是西欧戏剧的鼻祖。它突破了狭隘的鬼神象征，拓宽了面具的功能性作用，用一人扮演多人，男人扮演女人，讲述有戏剧情节的故事，改变戏剧舞台的表演方式；但是最重要的是，它直接用面具的形象来刻画和象征人物情绪，这就是古希腊悲喜剧最重要的表现特色。也就是说，让面具代表和象征戏剧的情绪基调，喜剧人物戴喜剧面具，悲剧人物带悲剧面具，同样是老头，喜剧的面具，富态，怪诞而嘴角夸张上扬，悲剧的面具瘦削，严肃而眼角下垂。用这样的人物形象象征，来直观的表达剧本的基调和确定表演方式。直到现在，这样的经典戏剧表现方式，还在世界各地上演，并