山水画技法及艺术创作启示.docVIP

山水画技法及艺术创作启示 摘要：在古今大量的山水画创作大家中，清代龚贤的山水画更显独具一格。对龚贤山水画作品进行解读和分析，探究其绘画技法，能为当代艺术创作提供有益的启示。 关键词：龚贤；山水画；艺术特色 龚贤作为金陵八大家之一，在山水画创作方面有很深的艺术造诣，当时的人们认为其与著名书画家吕潜构成“天下二半”。龚贤的山水画创作中，既有古风的继承，又有自己的创新，其作品显得独具一格。对龚贤山水画作品的研究可以为现代艺术创作提供良好的借鉴。 一、明末清初龚贤山水画的技法 龚贤的山水画对很多场景进行了深入细致布局，在作品中能全面展现相关场景的空间感、层次感。（一）线条应用。对于山水画来说，线条是创作过程中最基础的元素，也是能够展现作品创作功力的最直观因素。龚贤山水画主要塑造的内容为山、石、林、木、水和屋，这些场景的分割来自于对线条的应用，在具体线条塑造中，则能够展现出龚贤独有的艺术特点。1.林木线条。在古代的山水画创作中，对林木的塑造很多情况下会应用直线条。这种方式能够展现林木的葱郁，但在龚贤的作品中，对林木的塑造线条多为曲线。如在《松亭远山图》中，对林木主干的塑造就大量应用曲线，并且多为粗线条。线条的堆叠使林木主干显得错落有致。树枝部分，应用细线条勾勒，并在此基础上构建树木的叶子，这一过程不仅重视对空间感的塑造，而且大量应用墨点堆叠，展现了树木的葱郁。2.山石线条。龚贤作品中的山石线条有两种形式，一种基本不应用线条，而是将墨迹晕开，展现阴影效果；另一种方法为设置层次分明的线条，展现山石的堆砌感[1]。3.水、屋线条。龚贤在对河流等场景塑造时，基本不绘制线条，虽用空白却使人感觉到清澈的河流和透明的汪洋湖泊，形成了一种淡然的情感。在绘制房屋时，应用的线条会与其他场景的线条进行交汇，构成房屋坐落于山石林木之间的场景。（二）“留白”控制。我国古代山水画追求对场景神韵的塑造，所以在创作中会大量“留白”，供画作欣赏者进行想象。龚贤对山水画的“留白”技术可谓登峰造极，主要包括以下方面。1.主要场景外的留白。我国的古代山水画中都会在主要场景外进行留白，通常这些留白的区域会被观众想象为天空，这也是我国山水画“言有尽而意无穷”的重要表现方法之一[2]。但是龚贤将留白范围进一步扩大，完成了多空间感的塑造。《夏山过雨图》就在塑造的山体之间进行留白，这种留白方式一方面展现了周边山体的千沟万壑，同时也能给观众一种云雾缭绕的想象感，观众在想象中自发构建画作中山体的相对位置，完成了对空间感的有利塑造。2.水面区域留白。一些名画家为了能够展现场景的层次感，会在山水画的水面区域设置较多的场景。清代髡残《雨洗山根图》就在水面区域设置了孤岛、树木等，但是龚贤在水面区域的塑造中，留白区域的面积要远高于其他山水画名家。在清代龚贤的《静林帆影》中，水面区域只构建了一艘小船，其余区域全部为留白，展现了“清风徐来，水波不兴”的场景。3.阴影塑造方面。在龚贤的山水画创作中，也会应用留白的手法进行阴影塑造。比如上文中提到的《松亭远山图》中，山体的塑造只应用晕染的方式进行山体勾勒，同时山体部分大量留白，增强了阴影的表现效果。（三）场景构建。龚贤的山水画创作形成了一套独有的场景构建方法，从以下角度完成对层次感的塑造。1.线条勾勒方面。在场景塑造中，龚贤重视线条的交汇效果，同时能够对线条的间距、长度等因素进行精准把控。比如在《寒林古屋图》中，近景区域的树木线条体现得更明显，并且线条间距较大，而远景区域内构建树木的线条清晰度下降，甚至只应用粗线条展现树木，同时近景区域线条数量较少，远景区域线条交汇更多。这种场景构建方法符合人类的场景观察规律。房屋中的一些线条与近景区域的树木线条交汇，最终观众看到的房屋位于这两个场景的中间部分[3]。2.场景明暗方面。人体的先天结构决定了人脑会自动将不同明暗情况的场景按照不同距离进行处理，通常较暗的场景被人脑认为距离更远。龚贤就充分应用了这一特点，在山体的空间感塑造中取得了很好的效果。比如在《山家黄叶图》中，绘制的远景区域山体用墨更多，整个场景显得更暗，在观众看来，这一区域自然距离更远。3.事物塑造方面。当同一区域中的事物数量过多时，会在一定程度上影响了山水画空间感的塑造效果，龚贤巧妙利用留白手法，有效塑造了空间感。另外在事物塑造中，会在无法体现空间感的区域设置小型事物，如《秋水板桥图》中就在远景区域的水面上设置了沙洲，实现了对空间感的有效塑造。（四）事物配置。在山水画创作中，最困难的一点即是对各类事物进行合理配置，既要保证事物之间存在关联，又要保证事物堆叠不过分拥挤。龚贤在此基础上对事物配置进行了完善，即通过事物配置展现空间感。常用的表现手法为合理设置事物的尺寸，比如在《山居图》中，水面上的岩石尺寸靠近河