山西民歌特色技法在声乐教学的融合.docVIP

山西民歌特色技法在声乐教学的融合 〔摘要〕近年来，民族新唱法在声乐演唱实践中取得了辉煌的成就，但同时也面临着千人一腔的批评之声。而山西民歌中所包含的各种特色演唱技法，则正可以从字腔这一微观层面来有效润饰民族新唱法的演唱效果，从而促使其更加趋近于声情并茂的民族声乐审美理念。有鉴于此，本文结合具体案例，在阐述山西民歌在高校声乐教学中的应用方式及其效果的基础上，明确山西原生态民歌对于改良民族新唱法、推动高校声乐教学改革的价值和意义。 〔关键词〕山西民歌；特色技法；声乐教学；融合 山西是民歌的海洋，而山西民歌又是我国传统民间歌曲的典型代表。近年来，随着原生态唱法的审美价值日益得到发掘和彰显，山西民歌中的许多原生态演唱技巧也在高校声乐教学中得到了实践性的运用，并取得了良好的效果。有鉴于此，本文将根据笔者采取山西民歌开展声乐教学的经验和心得，首先论证山西民歌对当前民族新唱法表演与教学的意义和价值，而后结合具体案例来展现山西民歌特色演唱技法在高校声乐教学中的应用方式，进而明确山西原生态民歌对于改革、发展高校声乐教学的价值。 一、山西民歌对当前民族新唱法表演与教学的意义和价值 众所周知，1949年新中国成立后，在积极引入、学习西洋美声演唱呼吸、发声、共鸣等各种技法的基础上，融合我国传统民族唱法在发声、共鸣等方面的一些特色技法，推陈出新，逐渐形成一种兼具东西方声乐美学特质的中西合璧型演唱技法体系——民族新唱法。二十世纪90年代以来，随着民族新唱法的正式定型，这一唱法在民族声乐作品的演唱实践中获得了巨大的成功，赢得了社会各界的广泛赞誉。然而，在看到民族演唱技法发展之成绩的同时，制约其进一步革新与发展的瓶颈因素也同样不容忽视。在笔者看来，此类瓶颈因素集中地体现在民族新唱法的“千人一腔”问题上。所谓千人一腔，即是对民族新唱法演唱效果同质化现象的形象说法。由于采取民族新唱法的演唱者在呼吸、发声、共鸣等各种演唱技法的应用方面存在高度的一致性，这就难免导致演唱效果的大同小异甚至是基本雷同。因此，在2000年的第九届CCTV青年歌手电视大奖赛上，千人一腔的民族新唱法新秀们被形容为“罐装歌手”而受到了部分学者评委的批评。而近十余年来，民族新唱法所受到的千人一腔的批评之声越来越强烈，这也为民族新唱法的进一步创新与改革施加了来自外部的压力和动力。而作为一种原生态的中国民歌，山西民歌的若干特色演唱技法却足以为民族新唱法深入的创新与改良提供有益的启示。这是因为，山西民歌的特色演唱技法有望从字腔这一微观层面来进一步改良、丰富民族新唱法的演唱技巧，从而促进其进一步的创新和发展。当前民族新唱法对于传统民族唱法的改良，基本局限在呼吸、发声、共鸣等比较宏观的技法方面，而并没有鲜明地体现出对于民族声乐依字行腔这一演唱规律的灵活运用。依字行腔，实际上决定了民族声乐的旋律是由一个个字的发音过程片段所组成的。而演唱过程中音高、音色、力度、速度等各种音响要素的规律性变化，应该体现在字腔演唱内部的微观层面中，才能更为明确地揭示歌曲内蕴情感的变化状态，也才能塑造鲜明生动的音乐形象。而民族新唱法凭借融合美声技巧的呼吸、发声、共鸣等具体技法，仿佛是搭建了一个宏观的框架，而在此框架之下，微观字腔层面的演唱却难以得到有效的润饰，所以也就难免产生千人一腔的同质化现象。而山西民歌，其突出的优势恰恰在于运用呼吸、发声及共鸣等方面的多种特色演唱技法以及特定的润腔手法，来实现对于字腔内部微观层面演唱效果的润饰，从而帮助歌曲演唱达到声情并茂的生动艺术境界。在下文中，即援引具体案例，来剖析山西民歌特色演唱技法对于改良高校学院派民族新唱法教学的应用价值。 二、山西民歌特色演唱技法在高校声乐教学中的应用 在山西民歌中，包含着许多独特的气息、发声、共鸣及润腔手法，能够从字腔的微观层面对于民族声乐的演唱进行细致入微的润色与修饰，从而帮助演唱者达到字正腔圆、声情并茂的生动演唱效果。接下来就从以上几个方面入手来尝试加以举例分析：首先，从气息运用方面来看，山西民歌原生态演唱技法中包含有提气、停气、偷气、揉气、弹气等特色化气息运用技巧，都能够通过调节冲击声门的气息量、气息速度及共鸣效果，来对字腔层面的演唱效果进行有机灵动的调节。以揉气为例，其机理是在演唱下行级进的旋律时，利用呼吸肌群的下压和腰腹肌群的上顶这两股力量的颉颃作用，在引导气息量及其冲击声门的速度发生细微变化的同时，将共鸣的集中反射点从口腔位置逐层跳、顿地向下移动到胸腔位置，从而得以自然而然地达成共鸣方式的有机转换。由于这种逐层跳、顿的共鸣反射点移动体现在每个字腔的发声过程中，所以营造出了沉郁顿挫、一唱三叹、荡气回肠的演唱效果。例如，著名歌手陕军在演唱山西民歌《难活不过人想人》时，就非常恰切地应用了