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山水画云水法管理论文 知山水而知中国画也。一幅山水画作品，于咫尺之中皴擦点染，表现山重水复，千岩万壑，似乎变化无穷而又庞大复杂，但若将它解构，则基本由山石、树木和云水三个部分组合而成。树木和山石是实体，乃是构成山水画的两大基本要素，云水是虚体，是勾连树与石两大实体的联系纽带并起到整合画面作用。“山以水为血脉，以烟云为神采，故山得水而活，得烟云而秀媚。”因为云水作为画面中流动变化的内容，起着调节画面布白的作用，更由于其灵动穿插而使画面富于韵律，直接体现出画家的灵感与心性。 当代山水画大家孔仲起先生，以善于表现“云水”，尤其是江海潮水而翘楚于当代画坛，其艺术具有相当的高度与深度。 山水画直接面向自然取景，是“法自然”的，如清代画家梅清所谓“笔师心，心师目，目师华山”。而自然界的水又分为江河湖海、飞瀑溪泉及水口等多种形式。依存条件不同，水的形态千变万化，不尽相同，所以对描绘者而言须要理解和使用多种不同的表现方法。如宋代著名山水画家、绘画理论大家郭熙在其著作《林泉高致》中所说：“水，活物也。其形欲静深，欲柔滑，欲汪洋，欲回环，欲肥腻，欲喷薄，欲激射，欲多泉，欲远流，欲瀑布插天，欲溅扑入地，欲鱼钓怡怡，欲草木欣欣，欲挟烟云而秀媚，欲照溪谷而光辉，此水之活体也。”因为水的灵动与形制的不规则性，在山水画创作中，水的表现往往有相当的难度。所以郭熙又说：“近世画工，……画水则波不过三五波，此不淳熟之病也。”即使是在山水画巅峰时期的有宋一代，对于水的表现尚且如此难以把握，可见画水之不易。 而在种种“水“之中，海水、潮水因其难以捉摸的动态和激扬特征，又是最难表现的。宋代山水画理论家韩拙就在《山水纯全集?论水》中提到：“夫海水者，风波浩荡，巨浪翻卷，山水中少用也。”这其中的“少用”，主要是指广阔如江海之水者、灵动之如海潮之水者，在创作中难以表现。 孔仲起说：“我爱行云流水，爱其生气流动，无虑无塞，无碍无际。所谓云行雨施、海阔天空。”他又说：“大海开阔，海纳百川，具有广阔胸襟的含义。海水千变万化，惊涛骇浪，起伏不定，汹涌澎湃，给人以无穷的想象的余地，给人以积极向上的启迪……”通过这些语言可以看到，孔仲起先生笔下的云水，已不仅仅局限于形态上的描摹，而更在于注重精神气质上的把握。他主张“作画贵在气质，而气质并不抽象，首先要具备人类普遍的感情、达观的气度、开阔的胸襟，面对美好事物的灵敏性和表达欲。”希望通过画家笔底山水画的描绘，“追求自我意识，民族意识和空间意识。从自我本真到民族本土到世间宇宙，由小及大、天人合一的意识，追求往复天地、回归自然的意识完善。”他这样做是为了表现以前少有人表现的大江大海的云水形象，也是为了达到个人修养与气质的圆满与完善，表现新时代的精神面貌，进而给人以大气磅礴的陶冶，为历史留下当代作风，当代气质。 海水的难以表现，孔仲起是有深刻的认识的。他自己曾说：“千百年来画山水的，山画了许多，画水的却很少。画水也停留在高山流水，画江河、大海的比较少，一种讲法，江河大海比较难画，画家故意避开，扬长避短。”本着这种知难而上的精神，在对于“云水”的描绘中，孔仲起尤其专于描绘江海潮水，而且善作山水巨制。江海潮水的神与态，于孔仲起的山水画中得到了淋漓尽致的表现。如他的《大江东去》、《观水》、《云烟海天》、《惊涛拍岸》等一系列的作品，或关山万重，江河如练，或危峰耸峙，洪波涌起，或白浪滔天，喷珠溅玉。对于中国绘画的新题材开掘和雄壮美学意蕴的拓展，具有重要意义。 自古至今，历代大画家在山水画创作中无不重视“云水”的表现，并形成了一套行之有效的表现云水的技法与理论，发展至今，称为“云水法”。孔仲起先生所专注于探索的江海浪潮表现手法，是山水画传统中“云水法”的一个重要内容，并且在笔墨技巧和美学内涵上进行了卓有成效的发扬与拓展。“山无水则不灵”，“云水法”与树法、石法作为山水画表现手段的三个基本的组成部分之一，是伴随着山水画的确立而出现的。最早的卷轴画作品之一的东晋顾恺之的《洛神赋图》（摹本）还处于“水不容泛”的阶段。及至隋代展子虔的《游春图》中，以极细的线条勾水波，开始有起伏荡漾之势。至唐代二李，山水画确立，画家也开始掌握了水的描绘技法。 马远居杭州，坐拥钱塘江与西湖，所以他所表现的水，无疑主要应该来自于这两处。这一点与孔仲起先生可以说有相同之处。不同的是，孔仲起先生笔下“水”的取形与灵感，更多的来自于钱塘江，来自于闻名天下钱江潮水。通过观察我们可以看到，马远的《水图》的12幅作品之中多数还是用笔细腻、以线为主的描绘方式。其中《云舒浪卷》、《层波迭浪》两桢描绘有水的波浪起伏之势，但是也依托于平面的水波。并无孔仲起绘画中浪花飞溅、潮水奔腾神态描绘。所以在对海水、潮水奔腾激越气势与神采