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少数民族民间舞蹈教学中的问题及对策 摘要：民族民间舞蹈作为艺术院校舞蹈专业的一门必修课，其地位非同小可，在云南本地艺术院校舞蹈专业教学中，云南少数民族民间舞蹈又占据较大比重，旨在传承和发扬云南特有的少数民族文化。在民族民间舞蹈的教学中，采用合理有效的教学方法，使学生在较全面了解所学单元的背景常识、民族文化基础上，加以完成动作的模仿和学习，才能更好地达到课程学习要求和目标，使所学的动作更具其风格性、特色性，更具文化内涵。而在实践教学观察中发现，多数教师往往一味注重动作模仿，而欠缺了文化的灌输、方法的提高及细节要求，因此即便学生完成了动作却永远缺乏应有的风格特点、内在质感。因此，在云南少数民族民间舞蹈教学中，加强教师教学的教学方法的研究就变得甚是重要。 关键词：云南少数民族民间舞蹈；文化传承；教学方法 民族民间舞蹈是所有艺术类院校舞蹈专业的一门重要课程，其性质属于专业必修课。民族民间舞课程内容丰富、多样，据目前全国各艺术院校舞蹈专业实际教学情况，大致包含四大民族（藏、蒙、维、朝）、汉族舞蹈及地方代表性民族民间舞蹈（各地区独有的、具有代表性的民族民间舞蹈组合）3个板块。在云南，各艺术院校舞蹈专业除学习四大民族舞蹈之外，本土代表性民族舞蹈板块比重较大，内容包括：云南花灯、傣族、佤族、彝族、哈尼族、白族、景颇族、傈僳族等，意在展现、继承和发扬云南瑰丽多彩、独具一格的少数民族文化。近年来，云南各艺术类院校大力挖缺、研究云南本土少数民族舞蹈文化，探索其发展的新思路，已整理出部分适用于实践教学的少数民族舞蹈教材，相关的课程建设也逐步完善。有了发展方向，在实践教学中怎么教？如何教好？教学中该注重什么？就将是教师们面临的一个重要的问题。 一、少数民族民间舞蹈中文化传承的重要性 云南是民族文化大省，26个民族中包含了25个少数民族，少数民族舞蹈种类丰富多彩、百花齐放，艺术表现美妙独特，文化价值深远浑厚。少数民族舞蹈历史悠久，经过人们世代相传到今天不仅还愉悦各族人们，而且还向世人传递着各民族的历史文化，舞蹈成为了人民群众生活中不可缺少的一部分。少数民族民间舞蹈是云南省传统文化的重要组成部分，各民间舞蹈既有共通性，又各具风格，如：傣族舞蹈多显温柔婉转，女子舞蹈恰如流水般婉婉绵长，宫廷舞蹈端庄肃静，男子孔雀舞蹈稳健独特，正是傣族人民历史进程、生活环境、宗教信仰的真实体现；佤族舞蹈刚劲有力，无论是木鼓阵阵、还是女子的黑发飘洒，无不彰显出佤族人民与大自然融合的生命力量之美；彝族舞蹈中的踩荞动律、老牛擦背、老将拔刀、蜻蜓点水、蚂蚁上树等形象的舞蹈名词，正是彝族人民对生活的细心观察和提炼，表达对生活热爱的真挚情感；哈尼族舞蹈中的芒鼓舞、棕扇舞、白鹇鸟表达了哈尼族人民对祖先、神灵的敬畏，对生活体验的感悟等。民族民间舞蹈用人类自身的肢体动作和思想情感表现社会生活，体现民族历史，抒发情感，传达思想。它是一个民族在不断的历史变迁中，结合生活劳作，自行创作并传播的一种最为质朴、最为真实的表达情感的形式，是人们对生活的体会、对生命的感悟。其所折射的文化内涵涉及到民族的发展历史、风俗习惯、宗教信仰、生产劳作等方面，它直接反应了群众的生活和思想，体现了民族的文化现象。可以说，民族民间舞蹈就是社会文化交织融合的汇演。 二、少数民族民间舞蹈教学中在的问题 在对云南少数民族舞蹈文化进行大力挖缺和推广的同时，我们不能不清楚地看到，由于缺乏科学的方法、手段和学习，多数教师，特别是青年教师在担任少数民族舞蹈教学时，出现了很多问题。 （一）缺乏文化的传承 舞蹈是文化的载体，只有真正了解了舞蹈中包含的文化内涵，才能够真正掌握和理解民族民间舞蹈。青年教师在教学中，不能一味只顾表象，只有以各民族文化为基础，以本土文化特征为依据，传授民族民间舞蹈语汇同时，拓宽学生文化底蕴的学习和发展，强化动作语汇的理解和认识，才能帮助学生真正了解各民族舞蹈潜藏的内涵文化，才能更好地掌握各少数民族民间舞蹈的风格特征。在实践教学中，青年老师在传授学生传统民族民间舞蹈时，对少数民族民风民俗、民族文化的解说较少，多数教师一来就开始教授动作、教授组合，说不清楚道不明民间为什么这样跳？跳是表达什么？只偏重了对舞蹈动作的传授、动作的完成质量，却不知疏忽了最重要的文化教育与传承。学生学到的、记住的只有动作、动作的连接，甚至组合名称都无法熟记，更不了解这个民族的文化历史、其风格特点形成因素、民族内涵精神追求等核心要素，学生学习到的也只有空洞的动作而已。比起动作，一个民族文化形成的历史，才是最具价值、意义的，忽略了这些，舞蹈艺术就丧失了文化，就丧失了民族民间舞蹈的灵魂。 （二）缺乏教学方法的研究及改善 教学是“老师教、学生学