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精简名人励志故事例子 作者:陈卫卫 漫画家是离不开幽默的，丰子恺的漫画，一向以富有诗意和哲理著称，生活中的丰子恺为作画，也曾遇到很多趣事。 丰子恺总是带着速写本，走到哪里就画到哪里，由此积累了大量的绘画素材。有一次，去农村写生时，他看到田野旁的树林里有几个农妇正在扫落叶，她们各种各样的姿态引起了他的兴致，于是，他立即掏出速写本，躲在一棵大树后面画了起来。正当他画得入神时，竟被其中一位农妇发现了，于是，一群“娘子军”围了上来，七嘴八舌地大兴问罪之师： “你画我们作什么?” “准是画了去给洋鬼子的吧?” 其中一位农妇更叫嚷起来：“洋鬼子会捉画中人的灵魂的呀!灵魂被收去，就活不成了!” “不得了，决不能让他画去!” 那些女人们越说越来气，有一个甚至伸手要抢速写本。面对这种局面，丰子恺纵然百般解释也无济于事。正闹得不可开交之时，幸亏村里的一位老人闻声赶来，问明了原委，替丰子恺解释了半天，她们这才息怒而去。在谢过了那位好心的老人之后，丰子恺急忙从口袋里掏出心爱的速写本查看，幸好八张描绘农妇姿态的画稿都完好无损，这才松了口气。 一天，在火车站的候车室里，丰子恺看到一个小贩拎着一篮花生米走来，他觉得其形象很入画，就一边观察他，一边伸手去口袋里掏速写本。那小贩以为丰子恺盯着他是准备掏钱，连忙走到跟前道：“先生，花生米要买几包?”丰子恺愣了一下，无奈之下只好将错就错地买了两包花生米。 丰子恺喜欢清静，特别不喜欢和当时的政界人物来往，常常说：“富贵于我如浮云。”《良友》杂志的编辑多次到丰子恺家中采访，拍摄他作画的照片后登在刊物上，称他为美术界的名人，并且对他的作品赞誉有加。丰子恺之后，对家中的孩子们幽默地说：“其实，我不是明人名人，而是清人。”然后解释说，明、清是两个朝代的名称，而名和明是谐音，名又是名利一词的首字，他不喜欢做名人，他喜欢做个清静的人。 丰子恺还曾因给家里的自鸣钟改头换面而引出一段趣闻。1936年，他从上海买了台大自鸣钟，挂在缘缘堂的客厅里没几天，就感到钟面上那数字太过枯燥乏味，于是，他把钟从墙上取下来，用油画颜料把钟面涂成了天蓝色，再添上几条碧绿的柳丝，又用黑色硬纸板剪出一对飞燕，粘在时针和分针的尖端。这样一来，时针和分针走动时，就变成一对飞燕在垂柳中互相追逐了，客厅平添了无限的诗情画意。邻居们看到后，作为奇闻一传十、十传百，不久，附近的人几乎全知道了，许多人还特地来到丰子恺家里，一定要见识见识这个稀奇的自鸣钟。人们说：“到底是艺术家，做起事来就是与众不同。” 在中国戏曲界，上海越剧院前院长袁雪芬绝对是一个如雷贯耳的名字，她是越剧界顶尖级的旦角，当年在上海唱一天戏的报酬是黄金一两，获得过包括中国唱片总公司“金唱片奖”、全国第二届“造型表演艺术成就奖”、“中国戏剧奖终身成就奖”在内的诸多重要奖项。早年的代表作有《香妃哭头》《忠魂鹃血》《山河恋》《王昭君》《西厢记》《绝代艳后》《祥林嫂》等，她饰演的香妃、祥林嫂、崔莺莺等戏剧形象使人久久难忘。 袁雪芬1922年出生在浙江省嵊县杜山村一个私塾教师家庭，2021年2月19日逝世于上海，一生从事越剧艺术的时间长达70多年。她天资聪慧，11岁入四季春越剧科班，14岁开始在杭州演出，1938年到上海，不到20岁就成为上海滩上的名角。袁雪芬不仅基本功特别好，而且敢于创新，1943年11月演出《香妃》时，创造了“尺调腔”。后来，她又用心钻研，使“尺调腔”形成若干板类，有整有散，有快有慢，并发展了各类板腔的反调腔，使越剧唱腔不仅在板式结构方面得到完善，在唱腔曲调上也增强了抒情性和戏剧性。之后在“雪声剧团”由袁雪芬与另一著名越剧演员范瑞娟一起组建时期创立了自己的越剧艺术流派——“袁派”。 袁雪芬的唱腔旋律清脆优美，节奏灵活，感情深沉，韵味醇厚，委婉缠绵，声情并茂，深受观众喜爱。名声这样响，打她坏主意的、希望以她的出场来衬脸面的人自然很多，袁雪芬却非常珍惜自己的“羽毛”。她给自己确定了“两不”的生活原则：一是不应酬，二是不唱堂会。旧时代，做演员的一般都是穷人家的孩子，社会地位很低，女演员又大多长得漂亮，时有官僚、商人、流氓地痞纠缠。为了躲开无聊的应酬，袁雪芬选择了吃素。生意人忌讳吃素，认为那样会冲了自己的“财气”，袁雪芬自然落了个清静。袁雪芬也坚决拒绝唱堂会，所谓唱堂会，就是戏班子“上门服务”。1946年，宋美龄来沪想看袁雪芬的戏，派人叫袁雪芬去府上演出。对这位当时的第一夫人的要求，袁雪芬断然拒绝，她说：“我从来不唱堂会，任何人要看我的戏，请到剧场来。”1947年底，袁雪芬参与演出的《山河恋》被勒令停演。当时恰逢上海大亨杜月笙过生日唱堂会，有人向袁雪芬建议说：“你到杜月笙那儿唱一次堂会，然后请