音乐论文范文1500字.docx

PAGE PAGE 1 音乐论文范文1500字 求一篇音乐观赏的论文,要求1500字左右 音乐是一种很奇妙的东西.无论凹凸贵贱，我们都有观赏音乐的自在.无论你是兴奋或哀痛.当你真正专心去倾听音乐的时候.你就会遗忘生活中的种种得失.尽情沉静在奇妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因而音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲，就是在他失聪的状况下写出来的.试想得到听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的宏大正是在于他专心去倾听这个世界，倾听本人的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵，在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和奇妙.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热忱会比较高.由于音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的宠爱我选择了音乐观赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也订正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐布满了吸引力和号召力.这是由于符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有许多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在最终晓得老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来倾听高雅艺术还是在音乐观赏课.那么的震撼.感觉心灵遭到洗礼.忘不了奇妙的钢琴曲的声音. 我真的喜爱钢琴的声音.同时我也觉得本人的观赏水平的提高.在感受音乐的同时，我们更了解了很多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深，心灵震撼最大的一个人.我觉得他太宏大了.贝多芬的一生是布满了艰苦与苦痛，但他同样是幸福与永恒的.由于有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能专心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位宏大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人观赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。  他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。  人们喜爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。音乐的力气是宏大的，它甚至能挽救人的生命。  当然宏大的音乐只能由宏大的音乐家来制造，或许这话过于肯定了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只要我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。每个音乐人都盼望有贝多芬那样的成果，但音乐又是无私的，而是在于每个人对音乐的理解。  贝多芬的创作过程也是令人惊异的，他擅长捕获每个音乐细胞。我想音乐与贝多芬已经合为一体了。  贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。  其实音乐无所不在.关键我们缺乏发觉的眼光.就是由于音乐的灵性和奇妙吧.所以不是没个人都能成为音乐家.我看过西区故事，了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地遭到过西方古典音乐的熏陶，或者已经宠爱过已广泛采纳西方音乐体系的所谓中国民歌。我们接受那些起源于白人传统的美国流行音乐来一般不成问题。  但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节拍方式，乃至音调凹凸等都与西方古典音乐有所不同。黑人乐手非常注意Showmanship。  这个词可以译为职业道德。比如，晚期的黑人民歌手即便再穷，上台也要穿西装，由于他觉得这是职业歌手最少的装束。  后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。这个词还可以译为表演技巧。  表现在音乐上，就是对即兴演奏的注重。其实晚期的西方古典音乐很注重即兴演奏，听说莫扎特就是一个天才的即兴演奏大师。  但后来由于种种缘由，西方人把这个美妙传统给丢掉了。晚期美国黑人乐手的独一舞台就是酒吧。  在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段精彩的即兴演奏更能吸引人们的留意力的了。美国摇滚乐汲取了黑人音乐这一特长，极为注重器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。  这在中国流行音乐中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着亲密的关系。这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。  他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓舞人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经受了几千年的很多基本价值观念。不管这种挑战能否有意义，有一点是确定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的进展受了他们很大的影响。  其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓舞共性进展，崇尚标新立意。没有这种态度，没法想象美国摇滚