曲式与作品分析.pdf

第一章 绪论 第一节概述 1、〈〈曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在“作曲技术理论范畴” 。而在作 曲技术 理论的各学科中，本教程又更集中于“音乐结构技术理论” 。所以该课虽 然不要求全面、 系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上 学识，以便将有关内容作为 音乐语言要素进行综合观察， 并根据其在具体作品结 构中所起的作用作出重点分析。 2、曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有— 绝对统一 的方法、模式。因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好 各不相同，所以也没 有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针 对性的分析。 3、音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。 音乐语言要素中（在音乐构成的 “各种要素”中），曲式是支撑骨骼，调性布局和和声功能布局 是宏观环节，其 他要素在 一般情况下，多属于微观分析。宏观和微观是互为表里的综合体。 分析 与综合相辅而成。 第二节 本课程所包含的基本内容 1、 音乐的基本表现手段（音乐语言） 音乐语言的构成要素主要包括： 旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、 音区、 音强（力度）、音色、演奏（唱）法、织体等 。 2、 音乐发展的基本手法 包括重复、再现、模进、迭奏、变奏、宽放、紧收、演化、对比等一系列从简单 到复杂的音 乐发展手法。 3、 音乐语言的陈述结构 包括乐段及其扩展形式、模进结构、连句结构、自由结构等一系列音乐语言的陈 述结构形 式。 4、 音乐作品的曲式结构 曲式结构主要学习规范化曲式，以不同的曲式结构原则（并列原则、再现原则、 循环原则、 奏鸣原则、变奏原则和套曲原则）为基础，重点讲述曲式结构的类型。 第二章音乐的基本表现手段 （旋律线、节奏、节拍、速度、调式、调性、和声、音区、音强 （力度 ）、音色、 演奏 （唱 ）法、织体等 ） M ） 第一节关于旋律 （ 1、定义 : 旋律是指音乐的一切横向音高关系 , 是由音程的大小和音程的方向两种属性构 成。也就是 说，它是由乐音的连续横向运动形成的轨迹。 2 、旋律分析的内容 ⑴旋律的外型 a. 冠音型 （瀑布型 ）旋律：在一条旋律中，最高音出现在旋律的最初位置。 柴可夫斯基 农 罗密欧与宋丽叶幻想厚曲％第二主题 b. 疑问型旋律：与冠音型是一种相反的形式。最高音在它的末尾，造成一种“悬 而未决”的 状态。它的运用在整个浪漫主义时期成为一种有风格特性的音乐语言。 例：舒曼：钢琴套曲 《幻想曲集》（ Op.32,1837 ）第 3 首《为什么》主题 例：李斯特《人生序曲》主题 ［例 ］弗兰克《 d 小调交响曲》主题 c. 大山型旋律：由幅度和跨度都比较大的音程起落造成的。 它显得非常宽广而崇 高。 例 : 斯美塔那：交响套曲《我的祖国》第二乐章《伏尔塔瓦河》主题 $钉和馬「阡『『『「肘「讪 市 M 戸 d. 锯齿型旋律：幅度和跨度都比较小