素描人像完整教材[精华].pdf

素描人像完整教材一 素描人像是各美术院校素描教学中的一个不可缺少的基础科目，也是历年来各美术院校招 生考试的重要内容。学习素描人像，可以为下阶段学习色彩人像打下坚实的基础。 首先，素描人像要比素描石膏像复杂和困难得多。因为每个人都有其不同的特征，而且画 人像不可能不可能像画石膏像那样，长时间固定一个姿态，初学者往往难以把握这些变化。 初学素描人像，应当把前一阶段学习石膏像的知识应用到人像上来，因为人像的基本结构、 明暗关系等和石膏像是一致的。同时要学会细致地观察对象，研究对象，其主要特征是什么， 怎样表现，不要因为对象的复杂结构、变化的态势，弄得左右顾盼，不知所措。 其次，素描人像比石膏像层次表现更为丰富，明暗表现更为复杂。人物的面部、五官、头 发、衣服都是由不同颜色组成的，它们的明暗也随之起着细微复杂的变化，“黑、白、灰” 关系在此表现得尤为丰富。初学者此时应把已学过的基本知识和基本技法，应用到具体、活 生生的人物上来，表现出人物各部分的结构和明暗层次。 再者，素描人像为下阶段画色彩人像起着承上启下的作用，掌握素描人像技法能为色彩人 像提供良好的经验和方法，掌握素描人像技法能为色彩人像提供良好的经验和方法。由于人 物有不同年龄、性别、形体、地域、文化的差异，初学者要根据不同的对象，去分析、研究、 比较，从中找出其特征、特点，切忌不能千篇一律，机械地去对待。初学时应尽可能选择结 构清楚，特征鲜明，五官端正，即所谓“棱角分明”的人物来作为索描学习的对象，这样比 较容易学握，容易入门。 鉴于素描人像是历年各美术院校专业招考必考的科目，而且素描要占专业考试的三分之一 （包括石膏像、人像、速写），其余三分之二为色彩（包括水粉静物、水粉人物或油画）和 创作或设计（考创作的专业一般有中国画、油画、版画、连环画、雕塑和美术教育等，考设 计的专业一般有工业设计，环艺设计、装璜设计、服装设计、纺美设计、舞美设计及影视美 术等），初学者必须充分予以重视。 名..作..借..鉴 素描作为一种独立的艺术表现手段和绘画形式，世界绘画大师都有杰出的表现。早期文艺 复兴时期的素描作品技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。 意大利艺术大师达?芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等经典作品中，人物形象生动、 逼真，画面完美，尤其是蒙娜丽莎那迷人的微笑至今令人回味；还有伟大的雕塑家米开朗琪 罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《最后审判》，人物英姿勃发，具有英雄的魅力，线条刚 劲有力，富有音乐般的节奏，仿佛在揭示人类心灵痛苦和抗争。他们的这些经典名作，都是 建立在丰厚的素描基础上的。 素描的重要代表人物，在十七世纪有伦勃朗，十九世纪有门采尔，他们的素描在多贴近生 活，反映下层劳动人民的生活和工作。伦勃朗的肖像画，能深刻地刻画人物性格。他的笔法 生动，凝练而流畅明捷。门采尔的素描作品，多反映德国工人生活，并同社会变革结合起来， 这在历史上是第一次，可以这样说，他的作品是与下层人民同呼吸共命运，其生动的线条、 完美的构图为后人所赞叹。俄国契斯恰格夫、列宾、苏里科夫，不仅素描技法全面，严谨而 又细腻，并且积累了相当丰富的素描教学经验；特别是列宾作为十九世纪俄罗斯艺术的代表 人物，他的作品《伏尔加河纤夫》、《查波洛什人给苏丹王写信》，人物形象生动，其素描功 底扎实深厚，技法娴熟、是批判现实主义光辉杰作。我们还可以看到十九世纪法国绘画大师 安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面典雅精致，足见其古典主义和学院派代表的 风格。 时代前进到了二十世纪，科学的发展，社会的变革，各种思潮的出现，现代人的社会节奏 加快，同样影响了艺术家对艺术的研究和探求。表现在素描这一艺术样式，追求的是运动中 的变化，要求在较短时间内完成对象的描绘与表现，强调艺术思维能力的培养，在对人体结 构、运动规律的理解、分析掌握上，要求简明，深刻，概括，夸张，富有个性意识并具有极 强的感染力，使人们对素描这一艺术形式有了更进一步深层次的认识。我们从法国的塞尚、 马蒂斯、西班牙的毕加索这些现代艺术大师所创作的现代素描中，可以看出并认识其深刻的 意义。 借鉴和临摹大师们的素描作品，对初学者来说，无疑是有很大帮助的，但还是应该以学习 传统为主，从学习传统着手。传统的素描经典名作，无不是素描功底深厚、扎实，造型严谨， 形象生动，为我们展现了素描世界辉煌范例，我们从中可以得到美的感染和艺术的真谛。 素描人像完整教材二 主要内容有头像、手、足、半身像及全身像等。 人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。素描头像是历年美术高考素描考试的重 点。 人物头像由脸部、五官、颈部等组成，而脸部又有不同的