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一代宗师叶问 篇一：解析一代宗师 解析一代宗师 一样米养百样人，无论是功夫还是电影。最终都是师父领进门，修行在个人。武术有门派之别，但绝对没人高低之分。功夫切磋不管你学的是哪门哪派，练到最高的境界。都要靠个人领悟了。如果你对一个门派的功夫领悟到了一个可以说炉火纯青的地步的时候，你就可以自立门派。功夫如此，电影变是如此。叶问如此，王家卫也是如此。 八年筹备，三年拍摄，《一代宗师》一经问世就带着问鼎江湖的气势。王家卫是香港电影的一道色彩，特殊而宝贵，有着鲜明的个人属性。不管他是有意故作姿态还是确实非同一般，他的电影与仿佛是他护体法宝的黑色墨镜一样，不那么容易看穿，有着不容外人一时参透的神秘，他的电影将一部分观众隔离于他的世界之外，像一锅锅搅不动的浓汤，一团团抹不开的胭脂，只有有着亲油基团的人，才愿意围绕在其四周，只有情愿拜服的人，才能透过微弱的滤光，一探镜片后的微妙隐藏。 虽然《一代宗师》与王家卫以往的大部分都市题材的电影有所不同，它的视野更加宏大，内容更加丰富，甚至在表面上，也令人大趺眼镜般地好懂了一些，但是这仍然是一部正宗的王家卫电影，在目前的华语电影中，无论外在形式还是精神内核，也只有王家卫可以把电影打磨到这般精致。 与以往王家卫的作品一样，电影肆无忌惮地表现着独特的东方审美情趣，对于视觉美感的追求一如往常。迷离的画面与意境，搭配耐人寻味的台词，一向是王家卫的拿手好戏。王家卫的台词本就以优美晦涩闻名，当这种特点遇上深奥的武林，就少了几分优美，更平添了几分晦涩。堂皇的金楼与妖娆的妓*女，优美的旗袍与传统的马褂，客套的对白与隐晦的表达。管踢下三路叫“拆祠堂”，接受别人施舍时还会说“怎好意思”。中国人的审美和性格，在电影里表达的淋漓尽致。高速摄影拍出来的武打场面，既表现出了武术该有的力道和技巧，也保证了不是血肉横飞、简单粗暴的动作片足够文雅，也不会过分唯美。金楼里叶问的过关斩将，是当时武林戈功夫的一个小型样本，不能有飞檐走壁的夸张和理想，面对着小格局下的真拳和实脚，王家卫做到了放与收的出色结合。 带着老唱片掉渣味道的民国老歌，歌词描述着时事，营造出来的氛围怀旧而婉转，而歌剧配合着流光溢彩的画面，像一幅幅有声的油画，这是属于王家卫的独特漂亮。 虽然电影借助叶问来辅助故事讲述，但从来没说叶问就故事的主角，甚至讲到宫二姑娘的故事，这个人物已经滑出了一般的故事架构，固执地认为电影主角就是叶问的观众，必是在时下大量叶问题材电影的侵蚀下形成了想当然的定式思维。那么这部电影的主角到底是谁呢？一代宗师指的又是谁呢？ 宫羽田一生戎马，声名显赫，是当之无愧的武林泰斗，他将自己的退位归结到新人要出头。这个有着宗师一样的情怀的老一辈武林人，搭起了承前启后的桥梁，突破着老人死守的规矩，完成了武林中人与精神的传递。宫二姑娘为了维系门派，执意自己所想，一生信守诺言不婚不嫁，从无败绩，直到最后拿回属于宫家的一切；叶问温文尔雅，行事有则，一生传灯无数。一线天冒险抗日，识人授徒、传播武学。即使是宫羽田的师兄丁连山，也是甘于寂寞、举重 若轻。他们都是武林人，他们的选择也代表着武林人的内在精神，所有这些人都有宗师气质，选择留在自己的时光。 在这些人物之中，甚至可以包括曾是刽子手但却知恩图报、对主人中心不二的福星，但却不包括武功颇为高强的马三，马三可能一时成为所谓识时务的“俊杰”，但始终是一个背叛武林的代表，这不仅在于投日的不义举动，更在于他背道弃义、欺师灭祖，背叛了武侠的精神，他所代表的那些武林人最终也必将被武林所抛弃。 整个武林的内部格局，恩仇快意，全可借此管中窥豹，但又是轻描淡写。功夫是两个字，一横一竖，对的站着，错的倒下，只有站着的才有资格说话，这没有错，这是武林的基本生存法则，但却并不是全部。 金楼作为民国武林的一块背景布，表面上是销魂地，实则是英雄地。武林何尝不是如此，武林本是喧嚣地，仁人侠士、盲流无赖，各色人等等插科打诨般地交织在一起，有张震这样的一线天，就会有小沈阳那样的三江水，但是它讲究凭一口气做人，有自己的原则和坚持。 应该说，武林是这部电影的主角，武侠是这部电影的精神，勾画武林的情感风貌，表现武林的固守传承，才是这部电影的主旨。对于武林和侠义的追思的展现，是电影在讨论的一个主要话题。 用宫羽田的话说，这个炉子里需要新柴，电影里的柴火、马灯、火柴，都存在着此类隐喻，有灯就有人，在漫长的历史时光中，不知多少武林人湮灭，不知多少武功消逝，但武侠的精神却薪火相传，精神不灭，则武林长存，世间所有相遇，都是久别重逢，那个已然逝去的江湖的过去和未来，也必是如此。 而对于擅长表现情爱的王家卫来说，虽然在《一代宗师》里，对于儿女情长没有做过多让人窒