【文化理论】中国画的基本理念及现状Ⅰ.pdf

【文化理论】中国画的基本理念及现状Ⅰ 文 ︱陈 云中国画中国画是中国的国家文化形象和艺 术的表率。国家的文化形象和艺术表率必须最集中、最典型 地具备民族文化和精神的诸多要素。中国画具有传统文化精 神的鲜明性、独特性，能阅读出悠久的历史与深厚的人文精 神内涵。中国画从形式到理论都自成体系，独一无二地呈现 民族文化、民族精神和民族特色，构成了中国画的独特价值 体系，从而区别于世界其它造型艺术。但是，在古今中外的 艺术史上，没有一门艺术像今天的中国画，从一百多年前直 至今天，还在不断地被反思、讨论和争议，人们不断受到某 些错误观点的影响和误导。尊重中国画的传统精神，继承和 发展传统中国画，已成为多数中国画家的共识，但未必对中 国画的基本规律、基本理念理解深刻。当前，对中国画基本 理念的理解存在着含糊、混淆、疑惑现象，阻碍了中国画的 创作和发展。面对这些现象，为什么不从博大精深的历代中 国画佳作、中国画理论体系和中国传统文化中寻求正确的答 案呢？因此， 重申和澄清中国画的一些基本规律、 基本理念， 显得必要和迫切。明辨是非，正本清源，回到传统中国画的 正确轨道。当今应该反思和讨论的，是如何弘扬中国画的传 统精神， 如何坚持继承传统中国画， 以繁荣和发展民族绘画。 中国画之理念 意象、兴象理念是中国画的审美观、创作观 中国传统文化孕育了中国画这一民族绘画，中国传统哲学思 想是中国画的理论基础，形成了中国画独特的以意象、兴象 为理念的审美观、创作观。是中国传统绘画矗立于世界艺术 之颠，蕴含着旺盛的生命力，具有广阔的发展前景，传承了 数千年而不衰的主要原因。我们民族的传统造型艺术，包括 绘画、雕塑、装饰纹样、物体造型等，传统的文学作品、诗 词歌赋、戏曲、建筑、园林……甚至中国汉字都具有意象、 兴象理念的艺术特征。意象、兴象理念体现在中华民族文化 艺术的许多方面， 龙是中华民族的图腾， 民族的象征与精神， 龙与传统吉祥物凤凰、麒麟等都是典型兴象理念的杰出作品。 意象、兴象理念是中国传统文化艺术的重要思想意识形态， 是传统文化艺术延续贯穿始终的精神，是我们民族的审美观、 创作观。中国画是注重主观意识的绘画形式，画家以手中笔 墨，抒发胸中逸气，作品倾注着作者的思想和精神，中国画 是通过形象、意象、兴象而达到寄物、移情、言志的目的。 绝似物象的绘画，绝不似物象的绘画都不是真正的艺术，唯 有有感而发的“似与不似之间”的意象、兴象作品才为上乘之 作。如果中国画偏离了以情感为基础的意象、兴象理念的表 述，中国画就失去了生命。齐白石精辟地指出中国画意象、 兴象的意义，“作画妙在似与不似之间， 太似为媚俗， 不似为 欺世。”“古人作画，不似之似，天趣自然，因曰神品。”由于 中国画是强调主观意识的绘画，山水画需要自我心灵与山水 灵性的结合；需要思想情感与山水灵性的结合，意象、兴象 理念赋于中国山水画抒情诗的意境。画家以“道法自然”“天人 合一”观审视大自然，山水非眼中之山水，山水就是“我”；画 不是单纯模写自然，画即是“我”。意象、兴象理念赋于中国 山水画内美性格，是自我精神的真实写照，借山水形象抒发 自己的思想情感与美学理想。传统中国画的程式体系，以意 象、兴象理念为基础，笔法线条为基本造型手法。主观意识 超越于自然物象，笔墨表现力高于自然物象的形态结构，神 在形似之外。 “妙在似与不似之间”是中国画“应物象形”的造型 审美法则。 “知白守黑”、“计白当黑”、“虚实相生”、“动静相依”、 “刚柔相济”是中国画“一阴一阳之谓道”的主要表现方式。“以 形写神”突出气韵，“气韵生动”在传统“六法”中置于首位。以 中国画的有法之法演变为“无法而法，乃为至法”的创作自由 境界，形成自我绘画风格。 以“道法自然”“天人合一”观，用笔 墨形式，寄情于物、借物言志，将自我精神与客观世界融合 统一，而达到“澄怀味象”“以形媚道”。“志于道，据于德，依 于仁，游于艺。 ”通过中国画这一艺术形式而达到人生修为的 立本之源。“成教化，助人伦”是中国画的社会教育功能。 线