戏曲艺术流派的形成、现状及其启示.pdf

戏曲艺术流派的形成、现状及其启示 一、何谓戏曲艺术流派 在我国传统戏曲艺术发展过程中。戏曲艺术流派指的是 以某一个体艺术家或艺术家群体为核心。集众多艺术家的创 造性艺术劳动成果。所形成的具有优秀代表作、独特艺术创 造、鲜明艺术风格、受到广大人民群众喜爱、得以几代传承 的艺术派别。其标志是： 1、有代表性艺术家，有传人，得 以持续传承； 2、有代表性剧目； 3、有独特的美学观，鲜明 的艺术风格； 4 、在一定历史时期、在特定地域流传，得到 广大人民群众承认和喜爱。 二、戏曲艺术流派的形成 中国戏曲艺术流派的形成，基本上都是以某一杰出艺术 家为代表，根据其客观条件，扬长补短、扬长避短，接受众 多艺术家的帮助，吸取他们的创造性成果，寻探适合自身条 件的剧目、表演艺术 (唱、念、做、打 )、综合性艺术因素， 从而树立起自己独特的美学观和艺术风格。 京剧“四大名旦”中的梅兰芳、程砚秋、尚小云、苟慧 生是如此，须生中的余叔岩、谭富英、马连良、杨宝森也是 如此。越剧中的袁雪芬、 范瑞娟、 傅全香、 徐玉兰亦无例外。 程砚秋幼时，各方面条件都很好，可是 13 岁后倒仓， 嗓音变暗，音域变低、变窄，所以，他就一方面扬长补短， 苦练低音、中音，使之由暗淡变得宽厚醇真；另一方面扬长 避短，揣摩唱腔旋律，注重发声与音量控制的密切配合，行 腔收放自如，气口运用自然，充分发挥其中低音区的特长， 形成似断似连气断情连、缠绵婉转、深沉抑郁的唱法特点。 并且在人物方面着力于悲剧性人物窦娥、富于同情心的薛湘 灵等形象的塑造，多演出《荒山泪》 《窦娥冤》《青霜剑》《朱 痕记》 《锁麟囊》等剧目，从而形成了以深沉悲怨为美学追 求，以抑郁缠绵为风格特点的程派艺术。 梅兰芳则以唱、念、做、打全面优秀，嗓子“宽、亮、 响”为特点。 因此，擅长于表演雍容华贵的杨贵妃、 赵艳荣， 也适合于文武双全、 “昆”“乱”不挡的穆桂英。其剧本创作 得到了齐如山等人的合作和协助，唱腔创作接受了王瑶卿等 前辈的指导，得到了徐兰沅等琴师的协作，舞台艺术的其他 方面得到了众多艺术家的支持与协作， 形成了以 《霸王别姬》 《宇宙锋》《贵妃醉酒》 《西施》《洛神》《天女散花》 《穆桂 英挂帅》等为代表剧目，以富丽堂皇为美学追求，以优美华 丽、顺畅大方为风格特点的梅派艺术。 越剧中的袁雪芬，于 20 世纪 40 年代得到当时的话剧和 电影工作者的支持，对越剧的编剧、导演、音乐、表演、舞 美等进行了全方位的改革，强调写意与写实相结合的美学观， 以弘扬爱国主义精神、颂扬民族气节、反对封建礼教题材的 剧目《香妃》 《木兰从军》 《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》 《西 厢记》等为代表作。其唱腔朴实稳健、细腻优美，形成了以 深沉委婉为风格特点的越剧袁派艺术。 以上这些不同流派的戏曲艺术，虽然有不同的美学追求 和鲜明的艺术风格，但是，共同的都是具有以表演艺术家为 中心的一元化艺术创作方式的综合性特点。也就是说，在戏 曲艺术流派形成的过程中，代表性表演艺术家始终是处于中 心位置的。其基础是表演艺术家的客观条件，如：程砚秋的 中低音区嗓音、梅兰芳的“宽、亮、响”等。在流派艺术创 造的全过程中，该代表性表演艺术家既要充分发挥自身的表 演艺术 (唱、念、做、打 )的专长，又要善于选择和修改适合 于自己演出的剧本，还要琢磨服装、头饰、化妆、道具、布 景设计，并且要善于发挥剧作家、琴师、司鼓、服装、道具 人员的积极性和创造性，吸收他们的艺术创作成果。因此， 如果从某种意义上说。这种戏曲艺术流派既是以杰出艺术家 为代表而集中众多艺术家创造性劳动结晶的产物，又是当时 以表演艺术家为中心，集表演、唱腔、剧本编创、导演、服 装、舞美、灯光设计于一身的综合性特点的产物。在那个时 代里，戏曲艺术流派的