影视视听语言.pptx

影视视听语言 电影为什么能被人看得懂？为什么有的电影又看不懂？我们怎么制作能让人看得懂的影片？影视画面和声音的组合，具有一定的表意功能，因此与人类的语言系统有相似之处。“视听语言”就是研究这种“语言”的规律与技巧的领域。绪论 （第一、二、三章）一、视听语言视听语言：是人类创造并使用的，同时依托视觉和听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流与传播所使用的语言。 视听语言就是电影的 语言（ Audio-visual language）视听语 言就是利用视听刺激 的合理安排向受众 传播某种信息的一种感性语言。 “视听语言” “影视语言” “镜头语言”“视听语言”偏重工具性。“影视语言”侧重于艺术性。“镜头语言”或“画面语言” 则侧重于技术性。二、语言的基本结构语言符号的形式： 字，词（词组），单句，句群，段落，篇章影视语言符号的形式： 镜头，镜头组，镜头段（段落），作品三、语言的基本功能叙述、议论、说明、抒情四、影视语言的早期发展（1900年前后）在电影诞生的初期，对电影胶片的组接只是个技术问题。卢米埃尔——人物和物体的调度。梅里爱——特技摄影。对于电影的叙述功能的探索：（1910-1930）电影的创作有了分工，编剧，导演。 ——法国百代公司。电影使用明星来演出。 ——林戴，卓别林。开始重视美术、摄影等造型方面的内容。表现形式与风格 ——先锋派电影，超现实主义电影格里菲斯的“原始综合” （20-30年代）：“生活中的场景”+“戏剧的夸张与技巧”。“平行蒙太奇的”的剪辑技巧。电影故事层面的平行与复式结构。《一个国家的诞生》《党同伐异》 前苏联导演蒙太奇 理论的形成： 维尔托夫：电影的眼睛 库里肖夫：库里肖夫效应 普多夫金：表现蒙太奇探索爱森斯坦：叙事蒙太奇理论谢尔盖·爱森斯坦（苏）1898～1948 《战舰波将金号》普多夫金1893----1953《母亲》第四章 常规蒙太奇剪辑（一） 关于剪辑的基本概念第一节 剪辑剪辑，film editing, schnitt, montage.将拍摄的胶片组接到一起。最初的剪辑目的是为了将导演要述说的一个故事说明白就成了。当电影创作者开始意识到，把各种组接方式会带来不同的效果，电影语言就这样产生了。剪辑分：创新者的剪辑、匠艺师式的剪辑。第二节 镜头和运动一、镜头镜头：电影摄影机从开机到停机之间的一次完整地不间断地摄取的、连续的、留有影像画面的胶片片段，它是影片的基本单位，对它的组接就构成了电影的语言问题。镜头有长短之分，所谓长镜头，并没有时间标准，只是相对于它前后的镜头长度而言的。镜头的概念衍生出了“画面”的概念。画面的属性： 是导演为观众开设的一个窗口； 是二维形态，但能表现三维空间； 有一定的边框约束。1：1.375；1：2.35；1：1.66/1.85* 构成画面的因素还有：景别，构图，色彩等等。二、镜头的类型1． 固定镜头与运动镜头运动：这里是指摄像机的物理运动和在组接镜头的蒙太奇剪辑中的叙述运动。相对于固定镜头，运动镜头有推、拉、摇、跟、移、升、降七种基本类型。2． 镜头的景别远景、全景、中景、近景、特写（大特写）景别分析全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）近景系列镜头（中景、近景、特写、大特写）1抒情的、写意的叙事的、纪实的2画面强调“势”画面强调“质”3表现人物“形体”关系表现人物“神态”关系4空间“实”写空间“虚”写5大景深、背景实像小景深、背景虚像6地平线与人物关系很重要地平线与人物关系并不重要7画面气氛十分重要画面构图十分重要8环境为主人物为辅人物为主环境为辅9构图更注重绘画性构图更注重随意性10画面角度不太重要画面角度十分重要3． 镜头的位置仰拍、平摄、俯拍4 镜头代表的视角客观镜头、主观镜头，（导演视角）5 ．镜头的内容“实镜头”，空镜头三、镜头的长度（一）镜头的叙述长度1、镜头的叙述长度在剪接中，决定镜头长度时主要考虑将内容叙述清楚，这种镜头的有效长度叫镜头的叙述长度。2、要点：（1）内容表达完整（2）注意画面内容的繁简程度（景别）景别对镜头长度的要求：全景5－8秒； 中景3－5秒近景2－3秒： 特写1－2秒 （二）镜头的情绪长度1、镜头的情绪长度 在剪接中，以人物的内在感情或景物所表达的情绪因素来确定的镜头长度，叫做镜头的情绪长度。2、要点：通常比同内容的叙述长度要长。（1）特写、近景延长时间（2）动作之前留出情绪反应时间（3）动作之后留出情绪延续时间（4）空镜头的运用（三）镜头的比较长度1、节奏节奏是指影视作品中用来表示镜头感染力强弱程度的曲线。它由内容和剪辑两个因素决定。2、剪接率剪接率是指在一定长度的放映时间里包含的镜头个数。3、镜头的比较长度在剪接中，通过逐步加快剪接率，使镜头长度有规律地一个比一个简短，从而加快节