国画梅花枝干的处理技法.pdf

国画梅花枝干的处理技法 梅花的老干完成后即是画梅花枝干。枝干在梅花构图中 占有很重要的位置 .不但不可轻视，而且必须相当重视。 画枝干很讲究用笔阴阳、刚柔、顿挫、转折、曲直、速度、 疾徐变化。枝干形象组合有大小、长短、粗细、曲直。神态 有老枝、新枝、嫩枝、干枝、动静、虚实、燥润等。上述要 在画面中有机结合运用得当来表现枝干恰到好处是需要很 深功夫的。 明·沈襄在《梅谱》中讲道 : “巨细内外之辨，左右有向背之分， 老干多如女字，小枝亦当交叉，体势要分左右 .搀先让后，中 有堰向。有远近，有高低，有长短，随意用笔不拘泥。视干 之来历，然后枝条从而掩映之 .切忌牵强杂乱。”前人对枝干 的论述，很值得我们细细领悟。 一、枝干用笔法画梅花枝干用中号石灌笔以侧锋、中锋与藏 锋相结合的笔法，先上后下，先左后右，运笔藏起回收，下 笔藏锋，收笔回锋。枝干千姿百态，一般是先画主枝千、最 上面的枝干、最前面的枝干、最大的枝干，其次是小枝干、 后面的枝干。从墨的韵味和色度上也能够区分出前后主次为 佳。这就是所说的层次感。画枝一波三折，有曲直有顿挫、 提按，转折速度有机结合， 这样枝干方能有节奏感、 韵律感。 在枝干中，顿挫不能过多，多则生圭角，使枝干缺少灵动之 气。下笔提、按结合，只提不按枝干浅薄浮滑 ;只按不提，枝 干呆板结滞。一旦梅枝中有曲有直，曲中求直使画面才能显 得活泼生机。这是因为曲枝为柔，直枝为刚，曲和直的结合 刚柔相济，会使画枝干出现生命的律动。 不论画家怎样用笔，表达的感情强弱，喜怒、激昂，会跃然 于纸上。 初学画枝干并不能把握感情变化， 也不必追求这些。 做到枝干不飘、行止得当，枝干变化不一、快慢有致、用笔 熟练趋向明，情感方能融于枝干之中。画枝干能否修，也是 初学者的问题。画枝干时，如有一笔不合适，可随时趁湿再 补上一笔。补笔时要顺笔势而补，补之笔要使观者感觉没有 补。枝细可补粗，枝短可补长，细枝补粗较易，但接的长短 衔接处并非好补。两笔重叠水分过大使衔接处容易跑墨变成 鹤膝，或竹节之形状。其克服办法，一是把事先准备好了的 小块宜纸直接按上去把水分吸收了方可控制，二是飞笔补之， 是按第一笔趋向动势从空中斜落而下即起，如蜻蜓点水之势。 二、枝梗画法枝、梗相连，梗比枝粗，比老干细，梗生于老 干，枝和干的连接部分为梗。是先画枝而后画梗，或者是先 画梗而后画枝，没有一定的程式和顺序定论。要根据情况和 画面的形势酌情而定。有时是先画梗，紧接着画老干，有时 是画了老干再画梗，有时是画了枝再画梗。就势而论，怎样 能表现效果就怎么画。不过均得趁湿而画，墨若干了，不易 衔接。 梗分大梗小梗，画小梗侧锋用笔，墨色轻于枝而浓于老干。 下笔时，笔根先蘸较深点的淡墨，再蘸浓墨，在盘中轻顿， 使浓淡浑然，行笔要快，使墨味丰润。若画大梗，与画老干 方法相同。要上实下虚，曲直相间刚柔相间。梗与老干的衔 接处，要有意识地画出飞白，衔接处可用勾勒法勾出明暗结 构线，而后用淡墨干笔皱擦。 三、多枝的穿插画法多枝布局穿插先取大势之一，关键是看 枝干的穿插是否合理得当。若组织两笔或两笔以上的枝干在 一起时，一般是先画老枝、主枝，两枝交叉相拥，三枝交叉 要有虚实、粗细、长短的变化。许多枝干在一起时，黑色应 有浓淡干湿丰富的变化表现远近上下虚实的层次，曲直穿插 自然，刚柔相间，疏密、聚散有致。把欲画花处空下来，在 枝的交叉处花最多处要留出花的位置来。 在实际生活中也是如此，但在实际绘画中并非这样简单。一 不小心就会出现两枝并立现象，这时就需要找出解决这个问 题的办法，就是采用破的方法用线的粗细、长短、虚实的角 度不同来处理问题就更为合适。如三枝交于一点，并字出现 在画面中，根据交插的面积大小、“井”字位置的大小要找出 解决这一矛盾的最佳手段。把这些矛盾处设一组梅花，把井 不会出现绝对的井字，而是变形的井字。对初学者而言，这 个方法并不最佳，最佳的方法是不出现“井”字。 要克服出现“井”字的问题，就是以自然为师，以梅树为师， 多观察、多写生、多实践，找老师多指点