高中美术_以形写神 诗情画意教学设计学情分析教材分析课后反思.doc

《以形写神 诗情画意》教学设计 执教者 指导教师 课题 以形写神 诗情画意 解读理念 从中国传统绘画题材入手，理解中国画以形写神的神韵之美；充分调动学生学习的主动性和积极性，体会诗书画印结合的形式之美；引导学生运用所学知识以诗配画，品味中国文人画的意境之美。 学情分析 通过前面三课的学习，学生对中国传统绘画和书法有了一定的了解，已初步具备美术鉴赏的能力。学生对于书法与绘画审美相通也有一定的理解，这有利于本节课“诗情画意”的解读。 我将主要采取情景教学法让学生在观看图片的过程中对中国工笔画与写意画有个大概的了解。在此基础上以故事的形式讲述传统人物画中“以形写神，形神兼备”的审美理念。最后通过欣赏文人画花鸟、山水题材的图片，让学生画中情感的表达。最后，通过小组合作以诗配画，体会画中的诗意美。 教材分析 内容标准 一了解工笔画与写意画的区别。 一理解中国画中“以形写神，形神兼备”的造型手法及其审美理念。 一体会文人画中的诗情画意。 教学目标 情感态度价值观目标 培养学生对传统中国绘画的感受力，提高审美体验与表达能力，培养学生对中国传统绘画的热爱。 能力目标 通过图片欣赏，小组合作探究，掌握中国画的造型方法及审美理念。 知识目标 了解中国画的分类，造型手段与意境追求。 教学资源 1.山美版版高一年级美术鉴赏必修教材 2.多媒体课件 3.《艺术的故事》 教学重点 理解中国传统绘画“在意不在形”是本节课的重点内容。 教学难点 了解传统文人画中的诗情画意。 方法解读 教学方法 启发式、探究式、情景教学法。 教学准备 1.把握教材，同时了解学生对中国传统绘画的认识状况。 2.提前布置学生搜集中国传统绘画的相关资料。 3.教师搜集相关资料，制作多媒体课件。准备国画作品。 教学过程 教学环节 教学内容 教师活动 学生活动 导入新课 创设情境，放以中国画为题材制作的动画短片，请学生体会中国画的意境美。 提出问题：短片中总共用了几幅中国传统花鸟画作品？ 带着问题观看视频短片，积极地回答问题。 自主合作、探究学习 工笔画与写意画 体会中国画中“以形写神，形神兼备”的造型手法。 诗情画意 出示徐渭的《荷花》与宋代小品荷花，对比工笔画与写意画的不同之处。 提出问题：哪一幅工细，哪一幅较为粗放？ 展示梁楷的作品《李白行吟图》，并提出问题： 画面中用笔用墨最多的地方在哪里?这样处理有什么好处？ 展示《文苑图》，提出问题画面中的文人都给加了胡须，为什么？ 教师播放图片，讲解文人画的发展脉络与诗书画印的逐步结合。欣赏《墨兰图》，提出问题为什么郑思肖画兰不画根？ 欣赏《衙斋听竹图》，画中题款表达了郑板桥怎样的情感？ 学生欣赏图片，引导学生思考交流，总结出工笔画与写意画的概念。 学生积极发言，教师总结：中国画讲究以线造型，以形写神。形体只是为了突出人物的神态而服务的。 学生欣赏图片并积极发言，教师总结文人画的题材；文人画家能将诗书画印很好地结合起来，以笔墨抒发情感。 拓展延伸 以诗入画。 请小组合作选择与画中题材、意境最为相近的古诗词。 写出与作品意境相吻合的诗句并说出想法。 教师寄语 总结提升 进行课堂小结，对学生提出希望。 板书设计 以形写神，形神兼备 教学效果预测 本课能让学生很好的了解中国传统绘画，理解文人画家借笔墨抒发情感。本课设计符合学生实际的教学活动，比如推测画家的生平经历，根据题款思考作者的创作意图等活动形式，激发学生兴趣，调动学生学习的积极性；设计科学合理、有思维价值的问题，让学生在感悟、讨论、交流、辩论中深化对传统绘画的认识，理解中国画特有的“以形写神”的表现方法，同时培养学生自主合作、分析探究问题的能力。 学情分析 通过前三课的学习，学生对传统中国画有了一些接触，对中国传统绘画和书法有了一定的了解，已初步具备美术鉴赏的能力。但对中国画审美理念的成因把握不够深入。通过本课的学习，使学生理解中国传统人物画以形写神、形神兼备的造型特点，对文人画以笔墨抒发情感有所了解。使学生对传统中国画有更深入的认识，培养学生对中国画的热爱。 效果分析 本节课能结合学生已有的美术知识，从工笔与写意的区分入手，再到“以形写神”的塑造手法，能较好地激发学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性。以诗入画环节的设计，让学生在感悟和交流中深化自己的思想认识，形成正确的价值观念，同时培养学生自主合作、分析探究问题的能力。 教材分析 本节课选自山美版高中美术鉴赏第四课《以形写神 诗情画意》，属于“欣赏·评述”领域