6-12岁《富春山居》-美术课件.pptxVIP

水墨山水—《富春山居图》 Water, ink and Landscape -- the painting of Fuchun Mountain Residence 今天，就来认识一幅水墨山水画～ 水墨画是中国画的一个分支，就是纯用水墨不设颜色的山水画体。相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。 作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。 其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。 还记得我们学过的山水画的种类吗？ （水墨山水、浅绛山水、青绿山水、金碧山水） 这幅作品名字的叫做：《富春山居图》 从左往右依次观看，是不是很长～ 一起来了解一下《富春山居图》： 中国山水画经常很长，这是中国山水画的特点，以轴装裱，称作卷轴，《富春山居图》全卷宽33厘米，长636.9厘米。 为元代画家黄公望所作，是中国十大传世名画之一。 以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色，20%为富阳景色。 《富春山居图》的作者是谁呢？ 黄公望 元代画家。 被称为“元四家”之首，另外三位是倪瓒、吴镇、王蒙。 黄公望擅长画山水画，以“清润的笔墨，简远的意境”把浩渺连绵的江南山水表现的淋漓尽致。 而他最出名的作品就是大家耳熟能详的《富春山居图》。 黄公望的人生本应是一帆风顺的，但46岁那年被牵连坐了五年监狱，于是出狱后就跑去学画画当了道士，走文艺路线。他跑去找王蒙学画画，做的最多的事就是每天坐在一个大石头上，死盯着对面的山看，一看就是几个小时，王蒙问他在看什么？他回答说，看山，看水，看草长莺飞，看渔人晚归。对他来说，他的眼睛就是他的笔，这足够“大痴”了吧？ 这大概就是黄公望学画画的样子吧～ 《富春山居图》这幅画好在哪呢？ 它远离了 人间的社会斗争 它只是 宠辱不惊的看庭前花开花落 去留无意的望天空云卷云舒…… 这就是黄公望的伟大之处 《富春山居图》曾因“焚画殉葬”而身首两段，分藏两处。 前半卷：《剩山图》 现收藏于浙江省博物馆 后半卷：《无用师卷》现藏台北故宫博物院 2011年6月 前后两段画在台北故宫首度合璧展出 中国绘画史上的旷世名迹《富春山居图》在700年的历史长河中遭遇了怎样艰辛坎坷的经历？它又如何成为了浙江省博物馆和台北故宫博物院的镇馆之宝呢？ 下面我们一起来了解一下吧～ 1347年，78岁黄公望在富春江畔开始创作《富春山居图》。82岁完成。几经流转。 1350年黄公望将《富春山居图》提款送给了他的好友无用禅师。此图便有了他的第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。 明成化年间，传到沈周手里。沈周是明代四家之一，他对《富春山居图》爱不释手，一次拿出去装裱的时候，画被装裱店偷偷卖掉，沈周捶胸顿足，放声大哭，回家后愣是凭借着记忆，背摹了一幅《富春山居图》。 后半部分《剩山图》流传民间，经藏家多次辗转。 1956年，被浙江省博物馆收藏成为镇馆之宝。 乾隆年间被征入宫，此后静卧清宫近200年。1948年被运至台湾，收藏在台北故宫博物院。 1650年，明代收藏夹吴洪裕因为太喜欢这幅画了，决定焚烧殉葬。幸好子孙救出，画被烧成两段。 前半部分《无用师卷》先后历经多位收藏家 艺术特色： “黄公望的《富春山居图》运用到哪些技法呢？ 在技法上它使用“披麻皴” 在构图上它重视“三远法” “三远”法构图法 “自山下而仰山巅，谓之高远” 站在上脚下仰上看山巅，就叫高原，高原能体现山势的突兀、高耸 “自近山而望远山，谓之平远。” 从近处的山看远处的山，叫平远，平远可以展现飘渺的意境。 “自山前而窥山后，谓之深远。” 从山前看山后叫深远，深远之意在于重峦叠嶂。 黄公望画中大多使用披麻皴、淡墨枯笔去刻画。披麻皴形状如麻，错落交搭，所以称为披麻皴。要中锋用笔，圆而无方角，弯曲如同画兰草，注意疏密变化。 画山水要牢记五个基本画法 1、“勾”：就是用笔从左到右或从上到下先勾出石头的基本外形。 2、“皴”（cun)：在石头外形勾勒好后就要加上皴法、什么是皴法呢？皴就是把石头受光面与背光面区分开来的一种方法，个人经验画山石还是先用淡墨起形，然后在用浓墨逐渐加深、这样画出的石头就有气韵，层次。 3、“擦”：就是在勾皴好的石头上用稍干的毛笔，擦出石头本身所具有的那种质感或纹理。 4、“染”：就是我们通常说渲染，用淡墨或有颜色的淡色把石头暗部与亮部更好的区分开来，染出石头的厚度感、染出石头的气息。 5、“点”：就是在画好的石头上加上苔点（石头上的小草、青苔、山上的小树木等）。 要注意墨色的变化,下面一起来认识几种墨色吧～ 我们来学习一下“披麻皴”吧！ 来看一组局部临摹的动图吧！ 今天，我们就选取《富春山居图》中的局部，