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中国古代山水画; 现存最早的独立山水画是隋展子虔《游春图》局部。; 　　 现存最早的独立山水画是隋展子虔《游春图》。;游春图 展子虔;溪山行旅图 范宽;关山行旅图 关仝;匡庐图 荆浩;早春图 郭熙;寒江独钓图　马远　;　　五代两宋的山水画完成了“勾、皴、点、染、”等各种笔法的创造，从而基.本形成了山水画笔墨的完整体系。;山水画简述;　　五代的董源、巨然为南方山水画的代表，画法上对元代影响巨大并影响至今。; 巨然为僧人，是董源的亲授弟子其山水画轻岚淡泊，疏烟流云，多作高山大岭山顶矾头尤为突出，其皴笔多为长披麻，笔墨整洁有序。; 董源、巨然的作品以道和禅为审美境界，散淡幽远，纯净内敛。是后世文人画的楷模。 ; 北宋的北方山水，善画全景式作品，气势雄伟，形神兼备。荆浩长期隐居在太行山的崇山峻岭中，开创了北方山水画派，所作山石或方或圆。皴染兼备。; 李成为山东人，多作丘岭平原景色。写象赋景，得其全胜。 ;溪山行旅 (局部) 宋 范宽 轴／绢本／浅设色画 纵 206.3 厘米　横 103.3 厘米 ; 范宽的山水画雄强朴厚，峻重壮美，其用笔如铁似钢，均直方硬，又如冰雹加雨，世称“雨点皴”所作树木多为双勾，苍郁朴茂。;山水画简述; 郭熙的山水画巧湛致工，造境精深，画山石多以圆笔中锋写出，再以侧锋皴擦，世称“卷云皴”。郭熙的笔路较之李成、范宽多了一份含蓄委婉。所作树木多以蟹爪为主，线条灵活多变而见情趣。 《早春图》，绢本水墨， 纵158.3cm，横108.1cm 现藏台北故宫博物院 ; 　　郭熙的山水画，以神奇幽奥、突兀险绝取胜，布置造妙，变化多端。“放手做长松巨木，回溪断崖，岩岫巉绝，峰恋秀起，云烟变灭晻霭这间，千态万状。”（《宣和画谱》）《早春图》是他的传世绝品，此图主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象。构图上采用“十字”形章法，近景之窠石古木，中景之巨岩丛柯，远景之主峰云岗，皆置于正中的纵轴线上，两腰部有曲涧栈道、茅亭层阁，从总体上构成上高、中平、下深“三远”兼备的壮巍气局。峰恋秀挺，烟霭浮腾；林木舒发，交柯乱蔓；溪流淙淙，潭水澄静；渔夫樵子，旅客游人，个个意态欣然。全图荡漾着清新的气息，饱含着活泼的生机，洋溢着喜悦的情绪。 　　郭熙十分关注山水画的季节特征所给予人的情绪感染，提出“四如”之说，即：“春山淡治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”画面景致空明净洁，幽趣万端，真有“淡冶如笑”之情致。虽然树枝尚未吐绿，但毫无寒冷僻之感。具体地说明了郭熙山水画所追求的理想境界，具有神秘感、高洁感、亲切感相结合的美学意义。《早春图》，绢本水墨，纵158.3cm，横108.1cm。画幅左方款识“早春，壬子年郭熙画。”在款上钤有“郭熙图书”朱文大长方印。该图现藏台北故宫博物院。; 南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭史称“南宋四大家”，其共同特点是用笔多以侧锋刷扫落笔重起笔轻，笔与笔之间自然而然地留“白”。作山石多以面皴为主(为大斧劈皴、小斧劈皴)，用笔刚健、奔放、简率。;山水画简述;山水画简述;山水画简述;山水画简述;山水画简述;山水画简述;山水画简述; 米芾在宋代山水画家中笔墨独具特色，其性格玩世不恭，时人称为“米颠”。其作品属意笔一路，用墨氰氯，不温不火，打点用横笔，错落有致，史称“米氏云山”。; 五代两宋时期不仅山水画创作趋于鼎盛。且理论总结也收获颇丰。荆浩的《笔法记》便是此时山水画的重要理论著作，其“六要”、“四势”说直指山水画的精要:“夫画有六要:一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”凡笔有四势:谓筋、肉、骨、气。” ; 郭熙的《林泉高致》提出了山水画创作的诸多问题，如“三远”、“四时”等。“真山水之川谷，远望之以取其深，近游之以取其浅，真山水之岩石，望远之以取其势，近看之以取其质”。 ;　　“山有三远:自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”;　　“真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。” ;　　五代两宋，尤其是北宋，名家迭出，多以全景式的构图(南宋有变化)表现大山巨川的雄浑气度，从而表达出画家强烈的民族自信和对自然美崇高之境的追求。在这种时代的共同面貌中，不同的画家依据自己对大自然的不同感受，其绘画也有着不同的特征，正如郭若虚评价李成、关全、范宽的绘画时所说:“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者、营丘之制也。.石体坚凝，杂木丰茂，台阁古稚，人物幽闲者，关氏之风也。峰峦浑厚，势状雄强、枪笔俱匀，人屋皆质者，范氏之作也。”;　　元代山水无疑代表了中国