《序列音乐写作教程》期末复习总结.pdf

序列音乐写作教程学习总结 第一章十二音体系的历史继承性 音乐是没有拙劣之分的，至今还没有一个人敢于声称只有用大小调才能保证写出好的音乐。 “没有不好的手法，只有不好的作品和不好的作曲家。” 十二音体系绝对不是天上掉下来的，而是继承与发展传统的结果。 如将数百年来的作曲实践从音乐史中分离出来，单独写成一本作曲史的话，它必定是一部 音乐语言向着半音化发展的历史。 半音化得历史和任何事物一样，是由初级阶段向着高级阶段发展的，也有量变到质变的过 程。 一、 装饰性半音 所有调式以外的音，来去都应遵循一定的法则，这就是我们所熟悉的弱拍上的和声外音— —各种半音的辅助和经过音。 这种半音手法在巴赫时代就以发展到顶峰。 二、 和弦半音体系 在半音体系中，带有临时记号的音已不再是变化音，而是从属于一定调性的自然音了。 这种手法萌芽于巴洛克时期的复调音乐，在贝多芬的作品中已到达顶峰。 副属和弦的作用被充分发挥，是功能和声鼎盛时期和声语言的重要特征。 “半音模进”是浪漫派时期对于这种手法的进一步应用，它已打破了副属主和弦必须是调内 自然音和弦的限制，任何调的主和弦都可以作为一个调性单位结构内部的副主和弦，成为这 个调性单位的组成部分。这一手法的应用，把调性扩张推向新的高度。 后期浪漫派作曲家，对调性的手法又作了进一步的发展。 到了印象派时代，半音手法得到了更大的发展。 三、 综合调式的半音体系 两个以上的调式的重复，可构成音数不等的综合调式。 任何两个相隔半音或三全音的自然调式的重叠，都可构成包括十二个半音的综合调式。 这种用综合调式十二音音阶写作的音乐，除主音外，其他十一个音都处于平等地位，调式功 能已不存在。 调性的建立，仅仅是因为主音在段落首尾两个重要部分被“定位”，从而形成一根无形的“主 音轴”的作用而已。 四、 自由无调性 如果把自由调性段落中那根无形的“主音轴”抽调，这个段落立刻就会变成无调性。 自由调性与自由无调性之间虽然只有那么一点差别，却发生了“质”的变化。 至此调性以彻底的瓦解。 不过，作品中调性因素根据作品的需要与否还是可以出现的。 当时在探索自由调性的，主要是一些德奥作曲家——瓦格纳的后继者。 它们的行动都是自发的，而且是不约而同的，并未形成什么流派。 施特劳斯把调性瓦解的进程向前推进了决定性的一步。 推进完全的无调性出现的是勋伯格。 1 序列音乐写作教程学习总结 五、 十二音体系 勋伯格在进入它的第二个创作时期即无调性时期之后，虽然接连写出几首成功的作品， 但他很快意识到自由无调性本身的缺陷： 1. 自由无调性音乐虽然已经具有无调性的风格，但严格来说，只是最大限度地接近于 无调性而已；因为用这种方法作曲，要始终保持无调性是非常困难的，每时每刻都 受到无意识的调性因素的威胁。要防止威胁，就必须发展处一种新的技术，有规律 可循的技术。 2. 调性是古典音乐中最重要的 “结构力”。一旦放弃调性，就必须寻找另一种足以代 替调性的新的结构力，否则曲式就无法建立起来。 1923 年勋伯格发表第一手完整的十二音作品 《钢琴组曲》向世界宣告，他已经创立了一种 新的体系和技术，这就是十二音体系。 用这种作曲方法，所有的十二个音都处于绝对平等的地位；一个音出现之后，在其他十二 个音尚未出现一遍之前，不得重复使用，以免形成调式中心。这就是十二音体系的最基本 的原则。 根据这个原则，勋伯格制定出了一整套材料产生与组织的方法，即十二音作曲法。 作曲家必须根据作品的需要，将十二个半音组成一个序列。 这个最初的序列称为 “原形”（original ），以“O ”为标记。 为了扩充写作的材料，又从原型派生出三种变形： “逆行”（Retrograde），为 “R”表示 “倒影”（Inversion），以“I”为标记 “倒影逆行”（retrograde of Inversion），以“RI”为标记 每一个序列都有相应的序数，用阿拉伯数字表示。 序列的四种基本形式还可以移位至另外十一种种不同的高度上，结果一共可以得出48 种序 列形式。 这就是十二音音乐写作 （包括旋律与和声）的全部材料。 通常短小的作品只要用到几种形式便足以，大型作品则用的多些。 因为一首作品无论大小，都是用一个统一的序列写成的，序列自始至终贯穿于作品之中，