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《剧本创作》教学大纲 第一部分 大纲说明 一、 课程性质、教学目的、任务和教学基本要求 课程性质、 教学目的： “剧本创作”是四川广播电视中等专业学校为影视专业开设的一门专业课。 教学目的旨在帮助学院把握电影艺术的审美特征，掌握其特殊的规律性。 教学要求：了解本课程在影片创作中的地位和作用、不同的工具与材料、艺术语言、创作构思 和形象体现、实际操作范例，以及专业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练。 二、本课程与相关课程的衔接、配合关系 本课程以影视基础理论为基础，与影视表演基础、音乐基础理论、中国电影史等课程相配合。 三、 教学形式的建议 1、教学形式： 以面授教学为主，课堂讨论、课后练习为辅。 2 、 实践性环节教学要求： 本课程内容具有较强的实践性，教学时要结合课程内容，要求学 生根据影视作品并运用一定的理论知识评价，结合作品，以增强学生的感性认识。 四、教学媒体设置及其要求 本课程的教学媒体分教科书、录音课、学习指导书三种。 教科书为主教材，要求按照本大纲的要求，全面系统地阐述本门课程的基本知识，建立符 合大纲要求的教材体系。 录音课要求按照教材内容体系、逻辑结构，对本课程中的重点、难点、疑点和实践环节进 行具体详细讲解，帮助学生全面理解。 学习指导书要求根据教材的内容而编写，是辅导教材，引导学生自学，帮助学生排难解疑学好 本课程。要求深入浅出，着重指导学生加强对知识的理解和实际操作能力的训练 第一章 为银幕写作 电影诞生于 1895 年，而电影剧本，比电影还要年轻，大概要晚二十五年，至今最多也不过是七 十多年的历史。我国第一个比较完整的电影剧本，是 1925 年发表在《东方杂志》上由洪深编写 的《申屠氏》 。 电影剧本的特点： 一是，因为电影是画面和声音相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需掌握视听语言；二是， 因为电影是时间和空间相结合的艺术，因此写电影剧本的人必需具备电影的时空结构意识；而 无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本的人又必 需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。如果我们掌握并具备了上述这些 特点和能力，那么我们就可以做到“为银幕而写作”写出真正的电影剧本来了。 第一节 电影剧本是影片的基础 一部电影是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许许多多的电影艺术工作 者集体创作而成的。但也必须明确：编剧却是第一个接触生活素材的人。 电影编剧既是对生活、 形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。因为，正是通过他的创造性劳动，将生 活变成艺术，把生活素材提炼、构思成为银幕形象。 电影剧作通过对人物性格的描绘和刻画，反映出时代的基本特征，使电影“不仅可以使人们得 到娱乐， 而且还可以对他们有所裨益， 其微妙和复杂的程度并不亚于其他任何艺术形式” 。可见， 电影剧本之所以能够上升到“基础”这一新的地位，是由于其自身思想艺术性格的提高，使得 影片的质量离不开电影剧本的质量这样一种现实状况所决定的。 虽然一部影片的主要创作者是电影剧本的作者和导演 （他领导着整个摄制组的工作） ，一部影片 的成败也往往取决于他们两方面的努力，然而，正如希德·菲尔德所言：一个电影导演可能用 一部很好的剧本拍出一部很糟糕的影片，但他绝对不可能用一部糟糕的剧本拍出一部很好的影 片。这说明，剧本在电影中所起的正是“基础”的作用。 第二节 电影剧本视觉造型性 电影剧本的第一个写作特点，是它的视觉造型性。写电影剧本，首先要考虑到电影的造型性。 所谓视觉造型性，指的是电影剧作者所写的东西必须是看得见的，是能够被表现在银幕上的。 电影编剧“必须经常记住这一事实，即他们所写每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式 出现在银幕上。因此，他们所写的字句并不重要，重要的是他的这些描写必须能在外形上表现 出来，成为造型的形象” 。 所谓视觉造型性的画面语言，是电影特有的表现形式，实际上是指综合了画面的光影、色彩、 构图以及镜头剪辑所造成的节奏和情绪冲击力等，因此它显得十分洗练、独特（指具有电影自 己的个性）。电影剧本的视觉造型性，主要体现在以下三个方面：人物的视觉造型（包括人物的 动作造型）；场面的