声乐艺术课题研究论文(五篇)：声乐表演中的美学分析、声乐表演情感技巧处理和心理培养….docVIP

声乐艺术课题研究论文（五篇） 内容提要： 1、声乐表演中的美学分析2、声乐表演情感技巧处理和心理培养3、民间声乐资源挖掘必要性与建议4、声乐教学现状与完善对策研究5、播音主持声乐课教学特点与适应性 全文总字数：14601 字 篇一：声乐表演中的美学分析 声乐表演中的美学分析 摘要：声乐表演与美学是息息相关的，音乐美学是音乐艺术与美学的产物，所有的表演效果都与美学挂钩，其产生的审美体验、看待作品的态度感受构成了音乐美学。声乐表演时，音乐美学则成为了其最关键的准则，表演时需要具备理性的意识、创造力、一定的审美，才能将其中的美通过熟练的技巧、完整的动作表达出来。除此之外，声乐作品的风格艺术、表演特色也需要美学的支持，才能够引起观众的共鸣与认可。所以，音乐美学对声乐表演起着至关重要的作用。本文主要探析声乐表演中声乐技巧、情绪表达、作品分析处理、肢体动作等方面中美学的存在及其重要性。 关键词：音乐美学；声乐表演；审美价值 一、关于音乐美学 音乐最初形成的时候，带给人们的就是美的享受、思想冲击和对音乐的理解。至于音乐美学，包含了更多内容。人们对音乐美学的理解也随着音乐的发展不断深入。音乐美学的产生于发展经过了一个漫长的过程，例如早在我国春秋战国时期、西方古罗马时期，音乐家们就开始对音乐进行多方面多角度的思索于探究。1750年，德国哲学家鲍姆嘉通出版专著——《Aesthetic》，美学成为专门概念。1806德国诗人、音乐家舒巴特出版了《论音乐美学的思想》一书，由此“音乐美学”这一名称才正式诞生。音乐美学作为哲学的下属部门美学的重要理论部分，指导着我们在具体的音乐表演中的实践。音乐美学旨在对音乐的美进行研究，具体指音乐形式、特征、人类对音乐的感受、情感认识等等。它也是一种社会科学，通过理性方法对音乐艺术进行研究。音乐美学范围广、内容深，社会科学、自然科学等领域的研究成果都能对音乐的各种表现形式、特征起到指导作用，带动了音乐艺术的发展，极大地提升了音乐艺术的欣赏价值。 二、音乐美学对声乐表演的重要作用 （一）对声乐表演提供指引音乐作品来源于生活且是创作者根据其自身生活经历背景进行创作。所以在进行声乐表演时，不仅是将音高、节奏唱出来，与此同时更重要的是对声乐曲背后的作品内涵以及情感表达方面进行演绎。演唱者需要深刻感悟和理解作品，然后才能将其通过演唱技巧表达出来。这对声乐表演者有着很高的标准要求，需要先对作品进行鉴赏，再去演绎，声乐表演就成了一种结合表演者内在想法感触和外在感知的艺术形式，这就更需要通过音乐美学来指导提升它的审美价值，也就是欣赏性。如：了解作品创造背景，如果是声乐套曲或歌剧则需要对全曲（剧）进行聆听学习，从而对作品的内涵和层次进行掌握，和作者形成默契，仿佛自己就是剧（曲）中人物，来演绎它。音乐美学帮助我们去探索与分析，要想达到好的艺术审美效果，还需具备大量的音乐美学知识并借助歌词、节奏、旋律、歌剧背景才能对音乐的格调做出有效分析。所以对于声乐表演来说音乐美学的作用不言而喻，音乐美学是声乐表演的基础，声乐表演不仅仅是把技术拿到台面上展示，其中的内涵才是音乐更重要的本质。 （二）对声乐表演的启示声乐表演过程中，如何引领自己和观众共同走进音乐世界体会音乐作品是更重要的。在表演时，可以通过音乐美学知识来对表演者自身情绪的掌控的到提升，对自己的艺术层次加以深化，从而促使演奏者与观众和乐曲产生共鸣。对于人们的艺术审美来说，音乐美学也是提高审美的关键，因此，无论是台上的声乐表演者，还是台下的观众，音乐美学都是必学不可的。声乐表演艺术与播音等语言艺术不同，它存在着音乐艺术作品独特的内涵，具有较强的艺术审美价值。在对某个音乐作品进行演绎时，就要注意表达的不仅仅是音乐表达的意思，还包括音乐作品创作、表演者和观众的情感还有作品深层次的意义。所以，从音乐美学理论的角度来看，声乐表演者对作品的表达是不能机械化的，只有去挖掘探索作品的内在价值意义，通过自己对它的理解，注入相对应的情绪，这样才能进入观众的内心，将音乐作品注入新的活力。 三、音乐美学影响下的声乐表演未来发展趋势 （一）加速声乐表演与时代背景结合国家与时代的发展也促使了音乐文化产业的不断革新，音乐作品总是和时代背景分不开的，此时就需要更多的作曲家与声乐表演者不断地开拓创新，运用音乐美学理论，创作出符合当代新文化新发展需求的一批音乐作品，让新时期音乐作品的审美价值在音乐美学的引导下得到提高。这种结合，不仅有利于声乐表演艺术的创新，也有利于音乐史文化艺术内涵的完善，它使声乐表演艺术与历史时代得到了融合，让音乐作品拥有了历史与时代和深度，它使声乐表演有了理论基础，有了理论与实践相结合，声乐表演的审美感才能得到有效提高。 （二）促使声乐表演富有创造性未来的声乐表演艺术需要的是有创